Carrefour de l'Art Digital

Changement d’adresse

2011-03-16T16:48:00.001+01:00

Le blog Carrefour de l’art digital déménage à l’adresse http://carrefour-art-digital.over-blog.com

Les autoportraits de Pierre Beteille

2011-03-16T11:39:00.001+01:00

Webdesigner, graphiste et directeur artistique pendant plus de dix ans, Pierre Beteille a cumulé plusieurs casquettes et essaye désormais de se consacrer davantage à sa passion première pour l’image. Photographe mais surtout spécialisé dans la retouche et la manipulation de photographies, il travaille depuis trois ans en freelance pour des clients tels que le prestigieux studio Harcourt.

Je l’ai découvert avec sa série d’autoportraits à la fois humoristiques et créatifs. Les autoportraits de Pierre Beteille sont d’un réalisme et d’une précision à couper le souffle. Et l’artiste fait preuve d’une grande autodérision en s’affichant tour à tour en lecteur à l’imagination débordante, mangeur de pâtes, apprenti sorcier, buveur de soupe de sang ou encore suicidaire peureux. Bref, des images qui font vraiment sourire et un travail d’une grande qualité.

http://www.pierrebeteille.com/

French fries VS Ketchup

2011-03-15T16:02:00.001+01:00

Voici une image qui pourrait dégouter les jeunes fans de Mc Do à tout jamais. Imaginez tout à coup que votre paquet de frites prenne vie, qu’il se matérialise en une araignée géante… (Gloups) Simultanément votre petit sachet de Ketchup se voit pousser des antennes et des pattes et tente, tant bien que mal, de se défendre face à l’abominable paquet de frites. Mouhaha qui gagnera ? En tout cas, ça donne pas envie d’en faire profiter notre estomac. Visiblement un bon moyen de lutter contre l’obésité !

Olivier Chiappone : des clichés éblouissants

2011-03-14T19:26:00.001+01:00

Ayant étudié la production industrielle et les mathématiques avec une spécialisation hélicoptère, rien ne destinait Olivier Chappone à être photographe. Et pourtant, c’est grâce à son oncle qu’il a découvert le monde de la photographie. Il a, par ailleurs, passé la plupart de ses étés à travailler sur des films de long métrage. Et ce sont ces expérience qui ont nourri en lui une véritable inspiration vers la photographie de mode.

D’origine méditerranéenne, ses cliché révèlent essentiellement de sublimes jeux de lumière. Olivier Chiappone est spécialisé dans les photos de lingerie et maillots de bain et cherche à mettre en avant la beauté de la photo dont il précise qu’elle peut être belle indépendamment de son sujet. Il n’est pas cantonné dans un seul type de photo et réalise au contraire des clichés très variés. Selon lui, le numérique a cassé le rythme du monde de la photo puisqu’aujourd’hui son métier consiste à shooter le jour et retravailler les photos la nuit.

http://www.la-photo.com/

MCDate : Le Café numérique

2011-03-11T12:22:00.001+01:00

La maison des métallos propose à l’occasion de la Semaine de la Langue française et de la Francophonie, des instants conviviaux autour du numérique : un invité, une thématique et un apéro (18h30), co-animés avec MCD (Musiques et Cultures Digitales - revue dédiée aux démarches artistiques multimédia). Vous y retrouverez de la poésie numérique et aléatoire avec les artistes invités.
Par ailleurs, vous pourrez découvrir les installations de Nicolas Guichard et Juliette Champain du collectif Lab212, et Jérémie Dres. Cette exposition aura lieu du 14 au 21 mars 2011 à l’occasion de la manifestation « A pleine langue ».

- ORACLE - Équations Lyriques Installation générative de Jérémie Dres (2010) / dans la vitrine.

Équations Lyriques est constitué de deux "machines linguistiques" : Oracle et Journal de bord. C'est l'installation Oracle qui est présentée toute la semaine dans la vitrine de la Maison des métallos, sur la rue.
La fortune va-t-elle vous sourire ? D'un signe astrologique à l'autre, Oracle établit des prédictions en temps réel à partir des champs lexicaux de l'horoscope (argent, famille, santé, ...) et d'une écriture générative aléatoire.
Le langage étant un "miroir de l'esprit", que reste-t-il du sens lorsqu'on confie sa production à un objet sans âme, l'ordinateur ?
En dotant la machine de constructions grammaticales et lexicales, l’œuvre génère des pensées intelligibles à la manière du cerveau humain. Les mots se succèdent aléatoirement, conditionnés par les règles grammaticales du programme et les champs lexicaux dont ils sont issus. Ils modifient en temps réel les états cognitifs de la phrase.

- HISTOIRES EXQUISES Installation interactive de Nicolas Guichard (2010) / sur la mezzanine.

Histoires Exquises s'appuie sur l'aspect participatif du cadavre exquis en invitant à tour de rôle le public à participer à la création d'une histoire en constante fabrication. Le visiteur peut choisir d'ajouter ou de remplacer une séquence où il le souhaite dans l'histoire en s'enregistrant dans un microphone. L'aspect oral permet d'obtenir un résultat spontané et personnel. Chaque visiteur hérite de l'histoire imaginée et racontée par les visiteurs précédents. En participant à la narration, il influence le cours de l'histoire, sans pour autant être certain que sa participation sera gardée par ses successeurs.

« A Pleine Langue »,
du 14 au 21 mars 2011
Maison des Métallos
94, rue Jean-Pierre Timbaud
75001 Paris

L’art vidéo, de Michael Rush

2011-03-10T14:06:00.001+01:00

Cet ouvrage offre le panorama le plus complet à ce jour d’une forme d’art née il y a à peine quarante ans et désormais incontournable sur la scène artistique internationale.

Objet, à ses débuts, de furtives apparitions sur de petits écrans dans des espaces alternatifs, l’art vidéo jouit maintenant d’une position dominante dans les grandes manifestations, où il occupe d’immenses espaces, sous la forme d’installations ou de projections. Abstraction, art conceptuel, minimalisme et pop art, performance, photographie et cinéma sont les mouvements et les formes constitutifs de cet art qui fait de la dimension temporelle l’une de ses données essentielles.

Abondamment illustré de photogrammes et de séquences vidéo, « L’Art vidéo » retrace l’histoire de ce médium, depuis les premières expérimentations jusqu’à la révolution numérique actuelle en passant par les installations conceptuelles, politiques et poétiques des années 1980 et 1990, et dresse, ce faisant, le portrait non seulement des figures tutélaires que sont Jean-Luc Godard, Andy Warhol, Nam June Paik, Joan Jonas, Valie Export ou encore Chris Burden, mais aussi, bien évidemment, des grands praticiens de la vidéo contemporaine comme Bill Viola ou Gary Hill, sans oublier la nouvelle génération d’artistes représentée par Paul McCarthy, Tony Oursler, Steve McQueen, Doug Aitken, Pierre Huyghe, Matthew Barney, Douglas Gordon, Pipilotti Rist ou Shirin Neshat. Tandis que nous entrons dans l’ère «post-médium», époque marquée par l’exploration de l’hybridation des technologies, les artistes combinent et recombinent la vidéo avec un large éventail de matériaux – vidéo numérique, cinéma, DVD, art informatique, CD-rom, graphisme et animation – et créent ainsi de nouvelles formes d’expression artistique.

L’art vidéo,
de Michael Rush
Edition Thames & Hudson

Heiko Klug, virtuose de l’art numérique

2011-03-09T12:48:00.001+01:00

Heiko Klug, alias Jesar One, est un as de l’infographie. Il a découvert le graphisme il y a une dizaine d’années grâce aux graffitis et c’est en 2004 qu’il commence à dévoiler ses œuvres numériques sur le net. Aujourd’hui, ses œuvres au style futuriste ont fait le tour de la toile. Ses créations sont un savant mélange de photographies, de 3D,… et tout son talent réside dans son sens du détail et la diversité des techniques qu’il utilise. On a particulièrement aimé ses travaux sur les corps des femmes « Mother Nature » et « Fruité » qui révèlent un sens artistique tout simplement époustouflant. On y trouve une magie et un envoûtement poétique fort qui laissent béat d’admiration. Mais bien d’autres œuvres sont à découvrir sur son portfolio ! ;)

http://www.jesar-one.com/

Andy Mouse and New Coke

2011-03-08T12:44:00.001+01:00

Que peuvent bien avoir en commun Coca-Cola, Andy Warhol et Mickey Mouse ? Ils font partie de la culture américaine et sont les symboles les plus représentatifs de notre société de consommation. Avec Andy Mouse, Keith Haring rend hommage à son ami proche, Andy Warhol, au travers de la célèbre souris, personnage de bande dessinée internationalement connue, le tout sur fond de label New Coke. Pour cette œuvre, Keith Haring a utilisé une palette de couleurs simple – rouge, jaune, blanc et noir – digne des couleurs commerciales du Pop Art des années 60.

“May the funk be with you”

2011-03-07T16:40:00.001+01:00

Voilà la devise de Funky Shinobi.

Mélangez une bonne dose de culture manga et de funk et vous obtiendrez Funky Shinobi. Ce personnage à la coupe afro et au look digne d’un « Funky Cops » est également un sacré ninja. Mais derrière ce personnage un peu fou se cache un artiste de talent. Diplômé de l’EICAR, Funky Shinobi utilise aussi bien l’infographie, que l’animation ou encore les effets spéciaux. Il a su créer un monde bien à lui, rempli d’optimisme, où règnent sa passion des super-ninjas et super-héros en tout genre, des extra-terrestres à un œil ou trois yeux, ainsi qu’une appréhension manifeste des docteurs fous voire des araignées. Bienvenue dans son monde !

Nous vous présentons ici quelques exemples de sa galerie d’images mais n’hésitez pas à visiter son site officiel pour jeter un coup d’œil notamment aux superbes animations qui s’y trouvent.

http://www.funkyshinobi.com/

Play It Yourself !

2011-03-04T14:15:00.001+01:00

Du 8 janvier au 23 mars 2011, le Studio 13/16, situé dans le mythique Centre Pompidou, vous plonge dans l'univers de la virtualité à la manière d'un bug avec le second workshop proposé au Studio 13/16, « Play It Yourself ! »: Oubliez tout ce que vous savez sur les jeux vidéo, participez aux workshops interactifs et laissez-vous guider par les artistes invités pour pénétrer dans l'envers du décor.
Essayez-vous à la programmation, à la composition musicale sur Game Boy, au détournement de joysticks ou encore à la réalisation de sa propre console, le tout en présence d'artistes qui ont fait de ces pratiques leurs outils de création !

Depuis les débuts de leur commercialisation, dès les années 1970, les jeux vidéo s'imposent comme un média culturel incontournable. Que l'on joue seul, accompagné, ou en réseau, sur une console, un ordinateur ou un téléphone portable, cette pratique s'est répandue au point "d'infiltrer" et d'inspirer des domaines aussi divers que le cinéma, la musique, le design, la mode, la littérature ou encore le spectacle vivant. Une nouvelle génération d'artistes investit ce nouveau territoire et ses outils. Il s'approprie des pratiques comme le "hacking", le "mix" ou le détournement pour créer des œuvres qui se jouent volontairement de l'univers esthétique ou du fonctionnement des jeux. « Play It Yourself ! » propose de découvrir et d'expérimenter le rapport entre la création actuelle et les jeux vidéo, à travers une série de dispositifs interactifs, d'ateliers, de performances et d'événements.

Programmation à venir :

Mars

· Mercredi 2 Mars – « Modélise-moi ! » avec Sébastien Hamidèche

L’atelier a pour but la création d’un gabarit noir réalisé sur l’esthétique de Tron, le film culte, et rappelant la technique dite du « fil de fer », l’aspect du jeu vidéo avant sa colorisation. Les silhouettes réalisées puiseront aussi bien dans l’inconscient collectif « vidéoludique » que dans l’imaginaire des participants. Ainsi, ces créations viendront, à leur manière, enrichir la palette d’avatars déjà existante dans l’univers des jeux vidéo.

· Samedi 5, dimanche 6 et mercredi 16 Mars – « Game Boy Remix » par Brigade Neurale

Grâce à cet atelier de composition musicale sur Gameboy, transformez des consoles Game Boy en instruments de musique pour explorer des sonorités venues du passé.

· Mercredi 9 Mars - « Pixel Game », BM & Fils

Composez une scène de jeux vidéo où les pixels sont remplacés par des cubes en mousse.

· Samedi 12 et dimanche13 Mars – « Gameculture Switzerland »

Dans le cadre de son programme Game Culture initié par Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture, une invitation est faite à la scène artistique suisse dans le domaine des jeux vidéo et de la création contemporaine. Des artistes suisses, parmi lesquels Guillaume Reymond, Filip Kostovic, le collectif Büro Destruct ou encore Mobileskino, seront invités à présenter leurs créations, à animer des ateliers, à créer de performances en lien avec la programmation « Play It Yourself ! »

· Samedi 19 et dimanche 20 Mars – « Circuit bending », par Brigade Neurale

A la croisée de l’électronique, de la musique et du jeu vidéo, cet atelier vous invite à redonner vie à des objets obsolètes.

Et retrouvez aussi dans le Cadre de « Play It YourseLf ! » « Game Over »

Game Over est l’un des projets artistiques développés par Guillaume Reymond. Il consiste en une série de films d’animation collaboratifs réinterprétant quelques-uns des tout premiers jeux vidéo. Les pixels sont remplacés par un groupe d’humains (de 7 à 100 personnes) qui se déplacent de siège en siège dans une salle de spectacle. Chaque « pixel » a ses propres règles et décide comment il / elle doit se déplacer image après image. Une fois toutes ces images mises en mouvement dans un court-métrage d’animation, se déroule une gigantesque partie de jeu vidéo à échelle humaine.
Pour « Play It Yourself ! » un groupe de nouveaux Ambassadeurs est invité à choisir et à réaliser l’une des performances Game Over de l’artiste Guillaume Reymond qui sera ensuite diffusée à l’intérieur du Studio 13 / 16 et sur les plateformes numériques dédiées à cet espace.

PLAY IT YOURSELF !
du 8 janvier au 23 mars 2011

Centre Pompidou
Place Georges Pompidou
75004 Pa

La technologie dans l’art, d’Edmond Couchot

2011-03-03T15:11:00.001+01:00

Images de synthèse, dispositifs interactifs, réseaux, réalité virtuelle, multimédia : l’essor extraordinaire du numérique a bouleversé radicalement les rapports entre l’art et la technologie. Jamais la technologie n’aura exercé une telle influence sur l’art. Au point que la question du numérique devient aujourd’hui centrale dans les débats artistiques.

L’ouvrage analyse avec précision l’emprise de la technologie, de la science et de la raison sur l’art. Depuis la photographie jusqu’à la pointe la plus avancée du numérique. Au fil de ce parcours sont abordées sous un nouvel éclairage quelques-unes des grandes questions qui ont jalonné la modernité depuis Baudelaire. Les œuvres les plus emblématiques sont interrogées d’un point de vue totalement original, tandis que sont présentés de nouveaux types d’œuvres, conçues à partir des technologies numériques.

Le sujet et les automatismes « machiniques » sont interdépendants. Leurs relations ont évolué avec la photographie, le cinéma et la télévision, pour occuper une place grandissante avec les technologies numériques.

Une subjectivité nouvelle cherche à négocier sa liberté avec une technologie d’une puissance inouïe. Le statut de l’œuvre, le rôle de l’auteur, et la place du spectateur subissent des altérations profondes. L’acte artistique s’en trouve fondamentalement ébranlé, tout comme notre culture.

La technologie dans l’art,
d’Edmond Couchot
Editions Jacqueline Chambon

Jerico Santander et le surréalisme digital

2011-03-02T12:56:00.001+01:00

Le style unique et original du créatif que je m’apprête à vous présenter est juste incroyable. Originaires des Iles Canaries, Jerico Santander a su créer un univers grandiose. Ses œuvres combinent photographies, 3D, illustration, et le résultat est bluffant ! Son art est très reconnu sur Internet et il travaille actuellement dans une agence madrilène et comme illustrateur freelance.

Ce graphiste est plein de créativité et a une excellente maîtrise du photomontage. Son style inspiré de l’art de Salvador Dali, qu’il adore, est fantastique et très coloré. Ses influences surréalistes sont reconnaissables dans les corps féminins explosés en particules, ou dans les nombreux détails comme de petits poissons, un oiseau, une bouche, … Ces œuvres ont un rendu poétique et insolite, ses couleurs nous transportent dans un univers fantasmagorique créé à partir de photographies, de 3D, de peintures et des différentes possibilités qu’offre Photoshop. On y retrouve des mélanges de paysages, animaux, objets et corps qui rendent le tout vraiment novateur et unique. Ses images nous font tout simplement rêver.

Le secret de ce designer web et illustrateur réside dans ses propres visions et sa capacité à tirer le plus grand profit de la technologie : l’art digital arrive à son plus haut point. Voyez par vous-même ;)

http://www.behance.net/jerico/frame

La mode des Converse poursuit Philippe Huart

2011-03-01T12:35:00.001+01:00

Quand on voit cette toile, on ne se pose pas cent mille questions. Un Taylor qui se balade auprès d’un Star, d’une étoile accompagnée d’un petit « Registered » et d’une trace de pas dans des couleurs familières… Tout le monde a ça dans son placard à chaussures voyons ! Oui, même si elles sont vieilles et que vous ne les mettez plus, je sais que vous avez une paire de Chuck Taylor All Star, le modèle typique de Converse. Philippe Huart nous rappelle ici que ces baskets ont eu leur moment de gloire et ont été de véritables icônes de la mode ! Et oui, vous vous souvenez sûrement de la période, pas si lointaine, où lorsque vous regardiez par terre vous ne voyiez que des paires de Converse se balader. Parce qu’aujourd’hui lorsqu’un objet est à la mode, c’est pas compliqué, tout le monde l’a, tout le monde le connaît. C’est fou cette mondialisation ! J

Arielle Cook, une illustratrice qui a du peps

2011-02-28T18:16:00.001+01:00

Voilà une artiste dont le style accrocheur respire la joie et la bonne humeur ! Rien que la page d’accueil de son site donne une très bonne idée de son univers où cerises, citron et fraises côtoient un perroquet multicolore aux plumes pleines de peintures. Et ça donne envie d’en voir plus ! Formée à l’Ecole Estienne, cette jeune artiste freelance travaille notamment dans les domaines de la presse, de l’édition, de l’événementiel, de la mode et du luxe. A travers son monde coloré, Arielle Cook nous dévoile un style sur-vitaminé. Parmi ses réalisations, on retrouve un grand nombre d’illustrations à la griffe très féminine, comme on les aime, mais également beaucoup d’humour ainsi que des dessins destinés aux plus jeunes. Le moins que l’on puisse dire c’est qu’elle a le don d’égayer ce qu’elle touche.

http://www.ariellecook.com/

Exposition Dead Space 2

2011-02-25T14:23:00.001+01:00

La galerie Arludik propose en exclusivité mondiale du 18 janvier au 28 février 2011, une exposition des dessins originaux et toiles numériques originales grands formats de Dead Space 2, dans son nouvel espace " Arludik-Sketches", situé au cœur du MK2 bibliothèque.
Si l'art du jeu vidéo émerge aujourd'hui peu à peu dans le panorama de l'art contemporain, très rares sont les occasions de découvrir et d'acquérir les œuvres originales réalisées par les grands artistes des studios de développement, à l'instar du directeur artistique Ian Milham, qui signe les superbes toiles exposées.

Exposition du 18 janvier au 28 février 2011
Galerie Arludik
12-14 rue Saint-Louis en l'Île
75004 PARIS

http://www.arludik.com/

Digital Painting Techniques (volumes 1&2)

2011-02-24T15:00:00.001+01:00

Ce livre, compilation de l’équipe 3dtotal.com, vous fera découvrir les trucs, astuces et techniques qu’utilisent réellement les artistes numériques professionnels. Cette collection en deux volumes offre plus qu’une galerie d’œuvres car on y retrouve les points de vue de chaque artiste digital accompagnés d’images illustrant leur façon de travailler. Source d’inspiration aussi bien pour les débutants que pour les amateurs, cet outil participera au développement de vos compétences en peinture numérique et vous permettra d’appliquer les techniques les plus récentes sur votre toile numérique.

Masters Collection
Edition Focal Press

L’univers de Bobby Chiu

2011-02-23T15:13:00.001+01:00

Canadien d’origine, Bobby Chiu est spécialisé en peinture numérique. Souvent en collaboration avec Kei Acedera, ils mêlent leurs talents pour réaliser des œuvres magnifiques. Ils sont d’ailleurs connus pour être à l’origine des étranges personnages d’ « Alice au Pays des Merveilles » dans la version Disney de Tim Burton. De plus, Bobby Chiu enseigne le « digital painting » à l’université Sheridan et a créé un collectif, Imaginism Studios (http://www.imaginismstudios.com/), qui regroupe plusieurs artistes indépendants. Il propose également de nombreux livres d’art-works et de tutoriels (pour les tutoriels c’est par ci : https://www.schoolism.com/).

Il a commencé sa carrière à l’âge de 17 ans, à l’aide de méthodes et de matériaux traditionnels. Mais lorsqu’il a expérimenté Illustrator et Photoshop il s’est vite rendu compte que le « digital » serait la voie à suivre à l’avenir. Et depuis, il est à l’affût de la moindre nouveauté technologique en matière d’art numérique. Cela explique le rendu impeccable de ses créations qui par ailleurs sont pleines d’humour. Ses images reflètent sans aucun doute sa passion pour l’animation et l’illustration pour enfants et ça nous plait vraiment !

Massacre au Nutella

2011-02-22T11:51:00.001+01:00

Vous connaissez les couteaux à Nutella ? Mais si, ces couteaux en plastique, idéaux pour le « tartinage » intensif de Nutella, avec une sorte de petit écureuil au bout. Et bien ce n’est pas vraiment de cela qu’il s’agit… Sur cette image, Antonio de Pascale a cloné un détail du célèbre packaging Nutella et l’a quelque peu modifié pour lui donner une autre euh… dimension. C’est donc un résultat quelque peu insolite qu’on a sous les yeux. Une image à ne pas mettre entre toutes les mains.

Didier Héroux

2011-02-21T12:14:00.001+01:00

Didier Héroux nous plonge dans son univers. Autodidacte en infographie, il cherche avant tout à transposer ses propres images mentales au travers de ses créations. Soucieux de la qualité graphique, il porte une grande attention aux couleurs, volumes, perspectives, mises en scènes et lumières. L’esthétisme de l’image est sa priorité première et ça se voit ! Fort de son imagination, il parvient à nous plonger dans des mondes fantastiques où règne une certaine féerie. Mêlant réel et irréel, il nous fait tout simplement rêver.

http://www.galerie-3d.net/

Imaginarium

2011-02-18T12:41:00.001+01:00

Pour débuter l'année 2011, le Module s'aventure dans l'univers des arts numériques et vidéo en présentant une sélection de créations de deux artistes : Régis Cotentin et Thomas Israël développent l'un à Lille et l'autre à Bruxelles, des œuvres qui sont à la croisée des derniers développements de l'art vidéo et de la création numérique.

De ces œuvres singulières, qui se jouent des codes spatio-temporels, se dégage comme une impression de volupté, de plaisir. Impression qui va à l'encontre des conceptions et esthétiques glacées du tout pixel.
Bonne plongée dans cet "Imaginarium", vivier de nos dérives et de nos fantasmagories contemporaines.

Exposition Imaginarium
Du 25 février au 11 juin 2011
Le Module,
Centre Commercial Cap3000 avenue Eugène Donadeï
06700 Saint-Laurent du Var

Digital Art Masters

2011-02-17T14:34:00.001+01:00

Voici une superbe collection de cinq volumes qui vous permettra de rencontrer quelques-uns des meilleurs artistes 2D et 3D qui travaillent dans l’industrie d’aujourd’hui et de découvrir comment ils créent des œuvres digitales toutes plus innovantes les unes que les autres. Au-delà des images, vous trouverez une ventilation des techniques, défis et astuces employés par les artistes pour créer des images des plus étonnantes. Chaque volume évoque 50 artistes ainsi que leurs processus de pensée derrière la création d’images numériques. Ces livres-galeries divisés en cinq sections (Sci-Fi, Scène, Fantasy, personnages et bande-dessinée) seront une source d’inspiration pour les artistes de tout niveau.

Digital Art Master, Volumes 1, 2, 3, 4 et 5
Editeur Focal Press

Zach Bush

2011-02-16T13:18:00.001+01:00

Zach Bush est un artiste américain très polyvalent. Il excelle dans de nombreux domaines tels que le digital painting ou encore la 3D. Ses inspirations sont majoritairement tirées de la science-fiction et nous propulsent dans différents mondes imaginaires tous plus impressionnants les uns que les autres. Perfectionniste, il essaie d’inclure le plus d’éléments possibles, sur chaque visuel, afin d’éviter au spectateur de s’ennuyer au bout de deux secondes.

Son portfolio nous dévoile son talent et sa parfaite maîtrise de Photoshop.

http://www.zachbush.com/

Pandas love Mc Do

2011-02-15T13:19:00.001+01:00

Voici une image qui fait sourire. Manger un Mc Do avec votre ami panda et, qui plus est, dans votre appartement, c’est improbable me direz-vous ! Et pourtant Aaron Nace l’a fait. Certes il faut une certaine maîtrise de Photoshop pour obtenir un résultat aussi bluffant, mais avouez qu’on y croit.

Un panda qui salive devant son Big Mac… c’est sûr que ça doit lui changer des bambous !

Martine Affre Eisenlohr, la ronde des couleurs

2011-02-14T14:38:00.001+01:00

Peu d’informations sont disponibles sur Martine Affre Eisenlohr, une volonté de sa part, elle qui aspire à se réinventer chaque instant. On découvre donc son travail sans a priori ni préconçus, sans idée de son parcours, avec un œil neuf, vierge. Et c’est le choc des couleurs : Martine Affre Eisenlohr offre un déluge de tons vifs, un contraste saisissant entre les différents éléments qui constituent ses créations, une pluie de tonalités vives dans un entrechoquement graphique. Ses photographies sont ajustées à sa vision du monde, elle qui manie si bien le mix des médias. A découvrir d’urgence !

http://www.redbubble.com/people/affreeisenlohr

Piqué sur http://myartyshow.wordpress.com

Du réel au virtuel

2011-02-11T12:45:00.001+01:00

L'exposition "Du réel au virtuel" présente les créations artistiques de deux plasticiens bordelais, Georges Mimiague et Philippe Faure. Leurs œuvres nous immergent à l'intérieur de mondes en images tridimensionnelles tout au long d'un parcours atypique.
Georges Mimiague, s'appuyant sur la technique des images anaglyphes, crée des toiles qui offrent une double lecture. Tout d'abord, à l'œil nu, ce sont des tableaux abstraits aux couleurs variées, puis, vus avec des lunettes bicolores, ces tableaux se métamorphosent et nous transportent dans un autre univers.
Au travers de trois dispositifs vidéo de Philippe Faure "Jardins à la française, Paysage et Black Diamond" on découvre et visite de nouveaux espaces immatériels.

Un voyage inédit au cœur de ces deux univers virtuels. Les visiteurs équipés de lunettes 3D anaglyphes parcourront des paysages troublants et toucheront les frontières qui séparent le réel et l'imaginaire.

Jusqu'au dimanche 13 février 2011

Base sous-marine
Boulevard Alfred Daney
33300 Bordeaux

Art des nouveaux médias

2011-02-10T14:26:00.001+01:00

L'appellation "Art des nouveaux médias" recouvre les œuvres d'art qui impliquent ou ont trait aux technologies inventées ou rendues accessibles depuis la fin du XXe siècle.
Des termes comme "Art des nouveaux médias", "Art numérique", "Art assisté par ordinateur", "Art et multimédia" et "Art interactif" sont souvent employés sans distinction. Le présent ouvrage définit l'Art des nouveaux médias à la fois comme un mouvement d'art international et une série de pratiques artistiques faisant usage des technologies émergentes pour en explorer le potentiel culturel, politique et esthétique.
Les genres ici représentés incluent notamment l'Art sur la Toile, l'Art logiciel, des jeux vidéo conçus par des artistes, des projets médias in situ, des narrations interactives ainsi que des installations multimédias et des performances.

Art des nouveaux médias
Mark Tribe
Editeur Taschen

Votre calendrier 2011, par Teja Patni

2011-02-09T12:13:00.001+01:00

Voici un calendrier original pour 2011. Il est l’œuvre de Teja Patni, un photographe d’origine indienne. Inspiré par Tim Burton, Fellini et Broadway, ils nous offrent ces splendides images à l’univers bien sombre. Les photos révèlent une profondeur créée par les différentes épaisseurs de l’image de fond et les robes flottantes relient parfaitement l’ensemble. On retrouve également, sur chaque photo, une source lumineuse et un brin de couleur qui dévoilent un élément essentiel de la scène. Simplement sublime !

Pour découvrir d’autres œuvres de Teja Patni :
http://tejalpatni.com/large/index.php

Mc Death

2011-02-08T16:21:00.001+01:00

Ne soyez pas choqué si les zombies se lancent sur le marché du fast-food. Amateurs de mal bouffe, voici pour vous le menu Maxi Death. Vous prendrez bien un Mc Brain avec quelques Finger potatoes ! Et pour faire passer le tout, un petit rhésus O+ ou B- en petit, moyen ou grand format. Sur place ou à emporter ? Un peu de ketchup peut-être ?

A la découverte de Cristo

2011-02-07T10:49:00.001+01:00

Né en 1962, Christophe Massanes, alias Cristo, est d’abord passé par l’Ecole des Beaux-Arts de Lyon. C’est en 1993 qu’il s’initie au numérique pour créer des œuvres riches en couleurs, où les formes plus ou moins psychédéliques semblent vivantes. En parallèle, Cristo réalise également des peintures à l’huile sur mélaminé et des photographies. Un univers diversifié pour cet artiste multi supports.

http://www.artmajeur.com/cristo/

Piqué chez http://myartyshow.wordpress.com

Grand jeu-concours Sucrettes

2011-02-04T12:51:00.001+01:00

Sucrettes, vous connaissez ? Les véritables, les authentiques, celles qui mettent le goût en avant, pour ne dénaturer ni le café, ni le thé et éviter de faire la grimace..? C’est cette thématique du goût qui a été choisie pour le grand jeu-concours Sucrettes : un avant / après humoristique et décalé. Souvenez-vous des vidéos virales Sucrettes : la plante verte et la naissance.

Vous voulez gagner une caméra haute définition Flip ou un iPad ? A vous de jouer ! Pour participer, choisissez votre catégorie :

- Photo : prenez une photo avant et une photo après, avec le slogan « Il est peut-être temps de changer d’édulcorant », montrant pourquoi choisir Sucrettes. Avant : vous goûtez une boisson avec un édulcorant quelconque et vous n’avez pas vraiment l’air d’aimer ça, voire vous êtes franchement dégoûté(e). Après : avec Sucrettes, vous découvrez le plaisir du goût sucré sans les calories !

- Vidéo : faites cohabiter humour et décalage dans un spot vidéo de 15 secondes maximum temps avec le message « Il est peut-être temps de changer d’édulcorant ». Vous avez carte blanche tant que vous respectez le règlement du jeu.

Pour gagner, faites tourner vos photos et vidéos et inciter vos amis et votre entourage à voter pour vous. A la clé : une Flip ou un iPad ! Vous avez des idées ? De l’humour ? C’est à vous !

http://www.jeuconcours-sucrettes.com/

Le programme et la main

2011-02-03T15:19:00.001+01:00

Depuis 1978, l’artiste Bernard Demiaux utilise l’ordinateur dans la conception de ses œuvres d’art. Ce livre en explique les différentes étapes qui correspondent aux évolutions technologiques de l’information et de la communication.
Les technologies de l’information et de la communication ont envahi l’espace de notre vie quotidienne, comme si elles avaient toujours été là. Pourtant leur histoire est récente, ultra-rapide, et des artistes y ont largement contribué : c’est ce que dévoile le peintre Bernard Demiaux dans ce récit étonnant. Tout au long de ses recherches à l’avant-garde, surgissent les questions humaines ou sociétales posées par la diffusion presque sans limites de ces technologies.

Le Programme et la main
de Bernard Demiaux
Edition du Sextant

Kassandra, Tim Burton au féminin

2011-02-02T12:58:00.001+01:00

Kassandra est le pseudonyme d’Elka Viserskaya, une photographe et peintre digitale ukrainienne, qui s’est spécialisée dans la retouche d’images et la photo-manipulation.

L’artiste numérique nous dévoile dans ses travaux une maîtrise technique de Photoshop impressionnante mais également une touche féminine apportée avec goût et subtilité. Ses œuvres, sensuelles et pures à la fois, s’inscrivent directement dans un genre fantastique qu’on pourrait rapprocher parfois de l’univers de Tim Burton.

« Chaque héroïne de mes photos est symbolique. Je travaille quand il me faut exprimer mon état d’âme et je crois que chacun des spectateurs va trouver son propre symbolisme ».

http://www.photodom.com/photographer/kassandra

Coca-Cola, rien que Coca-Cola

2011-02-01T15:55:00.001+01:00

Voici un cliché pris par Brett Weston, photographe américain, en 1944 dans le quartier de Manhattan. Cette scène, plutôt pittoresque, d’une petite épicerie newyorkaise montre bien l’invasion de la marque Coca-Cola dans les années 40. L’épicerie St Francis est effectivement chargée d’enseignes dont, bien sûr, l’affiche Coca-Cola, le panonceau Coca-Cola et la pancarte Coca-Cola. Ayant été déclarée « fourniture de guerre importante », la boisson pétillante prend à cette époque toute son ampleur, son budget publicitaire est doublé et la marque inonde le marché mondial. En résumé, on ne voit qu’elle !

Annie Abrahams, net-artiste

2011-01-31T10:45:00.001+01:00

Annie Abrahams est une net-artiste. Elle travaille, conçoit, crée, avec et sur le net, en combinant les supports. A la fois poète, vidéaste, performeuse, universitaire, elle cumule les talents et s’approprie les nouvelles technologies pour exprimer son art. Dans une interview croisée donnée au Magazine électronique du CIAC, elle avoue pourtant que si au début elle s’intéressait à toutes les nouvelles techniques, tous les nouveaux logiciels, dans l’aidée que chacun pourrait la mener plus loin, elle s’intéresse plus aujourd’hui à leurs conséquences sur le comportement humain. Par ailleurs, si le net est un média ultra-développé, elle le voit plus comme un être vivant avec lequel échanger, bien qu’il ait tendance à phagocyter ses utilisateurs. Complexe, le cheminement de pensée d’Annie Abrahams ? Peut-être. Quoiqu’il en soit, ses créations méritent qu’on s’y attarde.

http://www.bram.org/

Piqué sur http://myartyshow.wordpress.com

Pixel liquide

2011-01-28T12:29:00.001+01:00

Vous avez rendez-vous le jeudi 10 février 2011 à 19h à Montbéliard.

Conçu et réalisé par Jacopo Baboni Schilingi et Miguel Chevalier, Pixel liquide est un projet de réalité virtuelle interactive et générative, en hommage à la peinture des années 1950 de Jackson Pollock, Sam Francis et Pierre Soulages. Il s’inscrit dans la continuité de l’«action painting», où l’œuvre témoigne de l’instant et du corps vivant.
Sur des murs de diodes, une peau de pixels colorés évolue de façon autonome. Le déplacement du spectateur crée une traînée de couleur qui se mélange et fuse avec la «peinture lumière» en trame de fond, avant de s’effacer lentement jusqu’au prochain passage d’un visiteur, qui devient par son corps un pinceau numérique…
Miguel Chevalier conception de l’installation / Jacopo Baboni Schilingi composition musicale

La scène numérique
Numerica
11 Cours Leprince-Ringuet
25200 Montbéliard

Art et Internet

2011-01-27T11:58:00.001+01:00

Depuis le milieu des années 1990, Internet bouscule les formes de création et de diffusion de l’art contemporain. Dans le même temps, le « travail artistique », plus collectif et interdisciplinaire, préfigure de nouveaux usages de l’Internet. Cet ouvrage analyse les dynamiques et tensions de cette articulation de la recherche technologique et de l’innovation artistique. Il examine les modalités d’émergence d’un monde de l’art centré sur l’Internet, ainsi que l’institution de nouvelles conventions de travail et d’échange culturel.

Le Net art place en effet l’œuvre d’art au cœur d’une négociation entre artistes, informaticiens, dispositifs techniques et publics amateurs. Le suivi de la conception, de la disposition et l’exposition du Net art permettent ici de voir se constituer des projets à dimensions multiples dont les enjeux relationnels et collaboratifs renouvellent les manières de « faire œuvre » à l’ère des médias praticables.
L’auteur propose une typologie de ces œuvres et une analyse de leur « carrière sociale », mettant en perspective la redéfinition des modes de circulation des œuvres, les outils et les stratégies de leurs mises en public, en exposition ou en marché. Axé sur « l’œuvre en situation de travail », cet ouvrage permet ainsi de saisir à la fois le travail à l’oeuvre et le travail de l’œuvre dans le Net art.

Art et Internet
Jean-Paul Fourmentraux
Editions CNRS

Martin Laksman

2011-01-26T13:08:00.001+01:00

Entrez dans l’univers de Martin Laksman. Cet argentin de 35 ans confie qu’il dessinait déjà tout petit ce qu’il voulait dire. Encore aujourd’hui, il continue à faire passer des messages de lui, des autres ou de la société dans ses illustrations. Il a travaillé pour de nombreux magazines et studios en Italie, en Espagne et aux Etats-Unis avant d’ouvrir son studio de création graphique Undogo.
Son style cartoon mélangé à une réelle maîtrise d’Illustrator donne à ses personnages une force et une histoire qui ne laissent pas indifférente notre âme d’enfant. On aime tout particulièrement les Suicidal Bunnies ;)

http://www.laksman.com.ar/

Coca-Cola VS Pepsi

2011-01-25T15:47:00.001+01:00

Coca-Cola entre sur le ring, confiant, grâce à sa boisson à base de cocaïne et de caféine, mais voilà qu’arrive Pepsi qui lui envoie un violent crochet du droit grâce à sa boisson plus saine, suivi d’un coup direct avec ses bouteilles plus grandes et moins chères. Mais Coca ne se laisse pas faire et réplique par un uppercut en devenant fournisseur officiel aux J.O. de Berlin… Et ce n’est que le début !

Voici une image qui a fait le tour du web et qui illustre parfaitement le combat acharné que mènent Coca-Cola et Pepsi depuis près de 100 ans.

Alain Vial, le peintre voyageur de l’art digital

2011-01-21T13:10:00.000+01:00

Alain Vial a beaucoup voyagé, et de ses voyages il a rapporté des clichés témoignant d’autres horizons. C’est à partir de ces photographies qu’il conçoit ses œuvres grâce à l’outil informatique. A l’aide de filtres et d’effet, il transforme ses clichés en peintures numériques, pleines de grâce et touchantes de réalisme.

http://alain.vial.free.fr

Piqué sur http://myartyshow.wordpress.com

« De la nature symbolique aux jardins virtuels… »

2011-01-21T12:04:00.001+01:00

A l’occasion de son trentième anniversaire, le musée Maurice-Denis propose une exposition dans l’ère du temps. Jusqu’au 27 février 2011, les visiteurs pourront découvrir les œuvres virtuelles de Miguel Chevalier, un artiste d’origine mexicaine spécialisé dans l’art numérique (dont nous avions déjà parlé ici). Il nous présente des installations de réalité virtuelle conçues spécialement en résonance avec les œuvres exposées au musée. Au milieu de jardins imaginaires et mouvants, le public suit un parcours comprenant une trentaine d’œuvres majeures des collections et des pièces rarement exposées, voire inédites.

Musée départemental Maurice-Denis
2 bis, rue Maurice Denis
78102 Saint-Germain-en-Laye

Design génératif

2011-01-20T12:09:00.001+01:00

Paru au début du mois, Design génératif présente toute la richesse d’un nouveau monde de création visuelle, basé sur le langage de programmation Processing. Ce langage offre aux graphistes un nouveau rôle : d’utilisateurs d’outils numériques existants, ils deviennent les programmateurs de leur propre boîte à outils numérique. Et depuis quelques années, leurs créations sont à l’honneur dans les festivals audiovisuels, les expositions d’art contemporain et les conférences.
Ouvrage exceptionnel et exhaustif, Design génératif s’adresse aussi bien à ceux qui désirent découvrir Processing et ses usages, qu’à des designers d’interaction, des graphistes et des artistes qui souhaitent approfondir leur pratique. Il expose les principes fondamentaux de ce mode de création, mais également des applications plus complexes et des exemples de réalisations.

Auteurs : Hartmut Bohnacker, Benedikt Grob, Julia Laub, Claudius Lazzeroni
Editeur : Pyramyd

Christopher Ang

2011-01-19T12:10:00.001+01:00

Voici un magnifique portfolio réalisé par l’illustrateur digital Christopher Ang. Des images impressionnantes par leur réalisme où les personnages semblent plus vrais que nature. Christopher Ang joue avec les photos et les manipule à l’aide d’Adobe Photoshop jusqu’à obtenir des personnages en 3D aux traits plus que parfaits !

http://cierse.daportfolio.com/

Where is m’iPhone ?

2011-01-18T15:49:00.001+01:00

Voici une œuvre digitale qui déborde de couleurs et d’agitation. Au cœur d’un New York en pleine effervescence, on retrouve les taxis jaunes, les gratte-ciel, les panneaux publicitaires géants, les hommes d’affaires pendus à leur téléphone, les différents noms de quartiers de New York, le M de Mac Donald’s et… Cherchez bien, Hubert Hamot (pop artiste digital dont nous avions déjà parlé ici) y a également glissé l’iPhone d’Apple, image d’une société médiatique américanisée.

Nerisson, la pop culture digitale

2011-01-17T11:02:00.001+01:00

Nérisson se revendique comme aimant des tas de choses, allant des poneys aux licornes ou aux papillons, du McDo au Burger King, du Coca Cola au thé vert… Son univers graphique laisse transparaitre cette idée de multiplicité des goûts. On y trouve des images variées, d’un éclectisme évident, mais toujours teintées d’une inspiration manga qu’étrangement il ne cite pas dans la liste incroyable de choses qu’il aime. Le trait de Nérisson est frais, coloré, joyeux. Un grand bol d’air frais qu’on retrouve jusque dans ses créations animées et jeux vidéo.

www.nerisson.fr

Chemins Numériques

2011-01-14T12:07:00.001+01:00

Pour sa quatrième édition, le festival Chemin Numériques, organisé par le centre culturel Saint-Exupéry de Reims, s’est orienté sur la thématique du corps numérique. Ce festival, unique en Champagne-Ardenne, est consacré aux arts numériques et cultures digitales. La programmation associe des propositions artistiques pluridisciplinaires : installations et œuvres d’art, danse, théâtre, lecture, performance, workshop,… Ainsi ce sont plus d’une vingtaine d’artistes, aussi bien internationaux que faisant partie de la jeune création régionale, qui se côtoieront.
A chaque édition, cet événement de qualité place la ville de Reims sous l’ère des nouvelles technologies et a pour but, outre le fait de promouvoir la création artistique, de permettre aux publics de découvrir la diversité des œuvres rentrant dans le champ des arts numériques.

Secrets d’illustrateurs, Guide pratique de l’illustration numérique, de Lawrence Zeegen

2011-01-13T12:37:00.001+01:00

Tout en dressant un état des lieux de la profession et en passant en revue les évolutions technologiques récentes, Lawrence Zeegen présente dans cet ouvrage les processus de création guidant vers la construction d’une image originale.
Par une série d’entretiens et de portfolios exemplaires, Secrets d’illustrateurs dévoile le quotidien de professionnels internationaux, chacun renommé pour son originalité et son style. Ces derniers nous racontent une journée de travail type, témoignent de leurs expériences, de leurs sources d’inspiration et offrent de précieux conseils pour affiner sa stratégie de travail.
Ce guide pratique livre également, par le biais de tutoriels, les trucs et astuces des logiciels pour créer une composition ou encore un personnage en 3D.
Un ouvrage essentiel pour tous ceux qui se lancent sur les chemins de la création.

Secrets d’illustrateurs
Lawrence Zeegen
Pyramyd

L’anatomie des Gadgets par Mads Peitersen

2011-01-12T12:59:00.001+01:00

Voici un petit cours d’anatomie des Gadgets imaginé à travers 8 illustrations. Mads Peitersen décortique un à un PS3, iPhone, iPod, appareil photo Canon et autres gadgets. Une jolie vue de l’intérieure !

Robots love Adidas

2011-01-11T12:38:00.001+01:00

Voici Adidos. Grand fan d’Adidas. Tellement fan qu’il s’est fait tatouer le logo de la marque sur le front. Il est l’œuvre de Steven Anderson, artiste américain, qui a participé en 2009 au concours Adidas Fingerpainting. On aime tout particulièrement le robot’s clin d’œil et la triple griffe Adidas sur la joue droite !

Nicolas Frespech, pionnier du net art

2011-01-10T11:33:00.001+01:00

Pionnier est un mot qui correspond bien à Nicolas Frespech. Cet artiste travaille sur la thématique du web, espace d’échanges et de communication, lieu où se retrouvent des problématiques d’intimité et d’exposition sur la Toile. L’une de ses œuvres les plus connues, « Je suis ton ami(e)… tu peux me dire tes secrets », est la première œuvre de net art ayant fait l’objet d’une acquisition publique. Cette œuvre aujourd’hui disparue du réseau était en constante évolution, faisant défiler les secrets d’internautes. Egalement à l’origine de l’échoppe numérique, Nicolas Frespech fait avancer l’art numérique et le rend accessible à tous.

http://www.frespech.com/

Piqué chez www.myartyshow.com »

Révolution numérique, une nouvelle photographie

2011-01-07T12:33:00.000+01:00

Dans Révolution numérique une nouvelle photographie, Jonathan Lipkin analyse les conséquences du passage à la technologie numérique avec optimisme et enthousiasme. L’apparition du numérique, au début des années 1990, a considérablement repoussé les limites de la pellicule et bouleversé le monde de la photographie argentique, offrant une large gamme de possibilités tant dans sa pratique que dans sa fonction. Cette nouvelle technologie permet de transformer l’ordinaire, de répondre à la créativité d’artistes et de plasticiens et de donner à tout un chacun les moyens d’étendre son champ de vision. En contrepoint de 85 images des plus grands représentants de l’art contemporain dont Andreas Gursky, Nick Knight ou Lorette Lux, le texte de Jonathan Lipkin explore les thèmes dominants de la photographie comme l’identité, le paysage ou le corps et fait de ce livre une référence.

Révolution numérique une nouvelle photographie,
de Jonathan Lipkin
Editions de la Martinière

La Gaîté lyrique

2011-01-06T12:02:00.001+01:00

Ancien théâtre et temple de l’opérette, la Gaîté lyrique rouvrira ses portes au public au début du mois de mars 2011. Cet établissement culturel de la Ville de Paris devient un lieu dédié à la culture numérique. L’établissement accueillera des concerts, des conférences, des expositions et un espace consacré aux jeux vidéo.

Pour son inauguration, la nouvelle Gaîté lyrique sera accessible gratuitement du 2 au 6 mars aux visiteurs ayant préalablement réservé leur place sur le site officiel (http://www.gaite-lyrique.net). Au cours de la semaine, plus de vingt concerts seront organisés et le collectif britannique UVA s’appropriera l’enceinte pour la faire découvrir à travers des installations jouant avec le son, l’image et la lumière.
Une partie de la programmation 2011 a d’ores et déjà été dévoilée. La Gaîté lyrique proposera ainsi une exposition consacrée au designer Matt Pyke, un cycle artistique autour de Berlin et plusieurs événements, cet été, sur le skateboard et son univers.

Pour vous faire une petite idée de l’esprit du lieu, venez jeter un coup d’œil sur ce lien http://www.gaite-lyrique.net/experience/

Gaîté Lyrique
3 bis, Rue Papin
75003 Paris

Marco Diaz, la vie sous un autre angle

2011-01-05T13:16:00.001+01:00

Marco Diaz aka Bizarro est originaire de la ville de Quito en Equateur. Il a étudié le design et la photographie à Buenos Aires. Ses œuvres ont été publiées dans divers magazines à travers le monde et présentées dans des galeries européennes ainsi que sur des blogs. Il travaille actuellement en collaboration avec des photothèques anglaises.
La photographie lui permet, dit-il, de voir la vie sous un autre angle. Travaillant essentiellement le portrait, c’est un angle très original qu’il nous dévoile à travers ses œuvres.

http://www.akabizarro.com/

Disney et son alter ego

2011-01-04T12:15:00.001+01:00

Un homme accompagné d’une souris ? Il ne peut s’agir que de Walt Disney et de son alter ego Mickey Mouse ! Jean-Michel Basquiat nous présente un duo connu partout dans le monde. A l’origine petite souris aux oreilles rondes et facile à dessiner, Mickey Mouse a propulsé Walt Disney au rang de marque.

Toyzmachin

2011-01-03T15:30:00.001+01:00

Julien Canavezes alias Toyzmachin est un illustrateur de talent dont le book en ferait pâlir d’envie plus d’un. Illustration, mais aussi graphisme et animation font partie des cordes à l’arc de Toyzmachin dont les créations révèlent un monde coloré, doux, joyeux, un peu enfantin et pourtant terriblement ancré dans la réalité. Si les travaux professionnels de Toyzmachin révèlent un professionnalisme emprunt d’imaginaire, ce sont ses créations personnelles qui nous ouvrent les portes de son univers si particulier.

http://www.toyzmachin.com/

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Art et nouvelles technologies, de Florence de Meredieu

2010-12-30T12:47:00.001+01:00

Ce livre retrace l’histoire de l’art vidéo et de l’art par ordinateur et met en lumière les mécanismes qui ont présidé au développement de ces deux moyens d’expression. Abondamment illustré, cet ouvrage décrit les dispositifs virtuels utilisés aujourd’hui par les artistes et montre comment image vidéo et image numérique ont fini par se rejoindre au sein d’installations ou de spectacles multimédia. Il permet d’envisager l’impact des nouvelles technologies sur le développement des différents arts grâce à des fiches descriptives d’œuvres et d’artistes.

Art et nouvelles technologies
Florence Meredieu
Larousse

Sheena & Bob les deux neo-punkrockers de David Michael Clarke

2010-12-29T15:23:00.001+01:00

Sheena a accédé à son immortalité en 1977, dans la chanson des Ramones "Sheena is a Punk Rocker".
Bob est tout le monde ou personne.

David Michael Clarke a découvert "les punks" lorsque ses parents l'ont emmené à Londres pour voir "Big Ben" et "Le Parlement Britannique". A l'époque, il était trop jeune pour comprendre.

Aujourd'hui, il est trop âgé. Le seul moyen qu'il lui reste pour accéder au monde punk est au travers d'un portail nostalgique qui transforme tout.

Les "néo-punks" sont des "punks-light". Ils ont gardé du punk tout le style, mais pas l'attitude.

Richard Meunier

2010-12-28T17:25:00.000+01:00

Richard Meunier est un créateur français originaire de Toulouse. Talentueux et passionné, il aime mélanger les différents médias et logiciels : photo, dessin, croquis,… Autant de techniques qui donnent à son style une richesse graphique indéniable.

Ayant toujours été attiré par le graffiti, le design et la mode, il a toujours dessiné. La création graphique lui permet d’exister, de s’éclater, et de laisser une trace.

http://www.dribler.org/

David Olybop, du web design au blog spécialisé

2010-12-27T13:58:00.001+01:00

Alors voilà : David Olybop est web designer. Mais non content de faire partager ses créations, il s’est attelé à la dure tâche de tenir un blog qui retrace l’actualité du web design au quotidien. Coups de cœur, informations, conseils… Il ne rechigne pas à consacrer du temps pour que ses billets soient complets et utiles. On regrette juste qu’il ne nous abreuve pas de ses créations personnelles. Car si son œil acéré déniche des pépites, on aimerait bien en s un peu plus sur son travail.

http://www.olybop.info

« Retrouvez toute l’actualité de l’art digital sur www.myartyshow.com »

L’art à l’ère du numérique

2010-12-23T12:01:00.001+01:00

Artiste et professeur, Bruce Wands expose dans ce livre l’impact des technologies du numérique sur les créations artistiques contemporaines.

Cet ouvrage présente le travail de plus d’une centaine d’artistes du monde entier, des artistes animés par la volonté d’expérimenter, de repousser toujours plus loin les frontières de l’expression artistique. Après avoir retracé la genèse de l’art numérique, ce livre se propose d’en considérer les principales catégories : des images et sculptures numériques à l’art internet en passant par les créations de réalité virtuelle et les formes nouvelles d’installations, sans oublier les œuvres filmiques (vidéo numérique ou animation de synthèse). En regard des analyses et illustrations d’œuvres clés figurent des propos d’artistes révélant leurs sources d’inspiration et méthodes de travail. « L’art à l’ère du numérique » constitue un guide essentiel pour qui souhaite s’immerger dans l’univers passionnant d’une forme d’art en perpétuel devenir afin d’en découvrir l’esthétique originale et d’en comprendre les multiples enjeux.

L’art à l’ère du numérique, de Bruce Wands
Editions Thames & Hudson

Manfred Mohr, artiste programmeur

2010-12-22T13:02:00.001+01:00

Manfred Mohr est l’un des pionniers de l’art digital et à ce titre il s’est vu décerner le Develop Digital Art Award (DDAA) en 2006.
Il utilise l’ordinateur dans la conception de ses œuvres en élaborant son propre langage de programmation. L’ordinateur lui apparaît comme une source de réflexion profonde dans l’acheminement de sa création. Il refuse la subjectivité et fait appel à une logique pure soumise à des règles strictes. Dans son travail s’inscrit une cohérence, dont on peut découvrir tous les détails inhérents, établis à partir de son propre système d’algorithmes.

On peut noter que le cube est une figure récurrente dans son œuvre. Il y installe des lignes qu’il décline de différentes manières. Il en découle alors d’infinies variantes, telles des rotations, des superpositions qui engendrent de nouvelles formes et créent un nouvel espace.

http://www.emohr.com/

Red Bull aussi nocif que la drogue ?

2010-12-21T12:31:00.001+01:00

Qui n’a jamais pris un petit Red Bull histoire de se donner un coup de fouet ?

Cette image nous dévoile des couleurs vives, chatoyantes et acidulées, un univers où rien ne semble dangereux. Pourtant, la vérité est ailleurs.
Philippe Huart fait partie intégrante des « Nouveaux pop », groupe cosmopolite de 10 artistes qui traquent le réel et le quotidien pour mieux exaspérer les contradictions et les obsessions de notre époque. Artiste peintre français, il est est comme nous, à la fois spectateur et acteur d’un monde qui se perd en addictions.
Son travail consiste à nous tendre un piège pour mieux nous faire ressentir le déséquilibre de notre époque : un univers sucré et beau pour une réalité perverse et sombre. Et oui, nous sommes tous des dévoreurs de substances en tout genre, tous des drogués nous dit-il.

Alain Vial, le peintre voyageur de l’art digital

2010-12-20T14:35:00.001+01:00

http://alain.vial.free.fr

Futuréalismes

2010-12-17T12:42:00.001+01:00

Le musée Granet à Aix-en-Provence et le duo d’artistes Electronic Shadow proposent une exposition dédiée aux nouvelles technologies intitulée « Futuréalismes ».

Cette exposition est organisée pour fêter les 10 ans d’Electronic Shadow, duo d’artistes formé par Naziha Mestaoui et Yacine Aït Kaci. Il s’agit d’une grande rétrospective qui s’étale sur 700m² et propose au public environ 20 installations interactives. Ces installations proposent une vision esthétique des mondes de demain où imaginaire et technologie ont fusionné.
A noter que c’est la première fois qu’un musée des Beaux-Arts ouvre massivement ses espaces à des artistes de l’ère numérique !

Exposition du 10 décembre 2010 au 24 avril 2011

Musée Granet
Place Saint Jean de Malte
13100 Aix-en-Provence

Miguel Chevalier

2010-12-16T17:45:00.001+01:00

Depuis 1978, Miguel Chevalier pratique l’informatique comme moyen d’expression dans le champ des arts plastiques. Prenant ses sources dans l’histoire de l’art, il aborde les problématiques de l’image hybride, générative et interactive. Il s’est imposé sur la scène internationale comme pionnier de l’art virtuel et du numérique et comme l’un des artistes les plus marquants de la scène artistique contemporaine. Voici une monographie très largement illustrée qui présente le travail de l’artiste de ces dix dernières années. On peut y découvrir son œuvre à la fois expérimentale et pluridisciplinaire, et des thématiques récurrentes telles que nature et artifice, flux et réseaux, villes virtuelles et arabesques.

Miguel Chevalier par Pierre Restany, Laurence Bertrand Dorléac et Patrick Imbard
Editions Flammarion

Julien Morel, de la musique à l’illustration

2010-12-15T11:19:00.001+01:00

Julien Morel, également connu sous le pseudo Joolz, est un jeune designer graphique freelance. Autodidacte, il travaille essentiellement pour le secteur culturel (communication d’événements culturel, sortie d’albums, etc.) mais aussi pour la publicité et l’illustration éditoriale. Ses supports sont variés, motion, multimédia, web mais il a une préférence pour le print. Une précision, un souci du détail et un habile jeu de lumières et de perspectives, voici comment on pourrait qualifier son travail.

http://joolz.fr

Coca Col’Art

2010-12-14T12:36:00.001+01:00

L’une des spécificités du Pop Art est d’avoir introduit la réalité mercantile dans le domaine idéal de l’art. C’est ainsi que la marque Coca Cola a fait son irruption dans les beaux-arts. Dans « Sources of Pop Art » - une série d’œuvres réalisée par l’un des pères du Pop Art, Peter Blake – on retrouve des icônes culturelles des années 60 telles qu’Elvis Presley, Marylin Monroe, Mickey. A gauche un bout d’écriture blanche sur fond rouge à la police particulière nous interpelle… Ce simple détail suffit à faire le rapprochement avec Coca Cola, symbole populaire qui nous traque depuis l’enfance.

Hubert Hamot, pop art numérique

2010-12-13T18:42:00.001+01:00

Hubert Hamot, artiste de l’Art Digital, a vu sa vocation s’imposer après des études de commerce. Peintre abstrait expressionniste, il détourne les images d’une culture moderne pour les revisiter à sa façon et utilise le numérique pour transcender son travail.

Adepte de Kandinsky qu’il considère comme le premier peintre abstrait, Hubert Hamot a choisi de jouer avec les couleurs et de les mettre en avant, ainsi que les lignes, pour interpeler l’œil. Le sujet passe en second, à un autre niveau de lecture. C’est ainsi qu’il entend faire appel aux sens avant de solliciter l’intellect.

Artiste digital, Hubert Hamot a fait sien l’outil numérique. Il considère que ce dernier multiplie les possibilités de créations à l’infini. Pour lui, c’est l’opportunité d’associer passé et présent dans un souci de travail bien fait. Si l’art doit faire sa révolution, celle-ci passe par le numérique, tant qu’il n’est pas utilisé par facilité. La création résulte d’un procédé de recherche et de fabrication pour lequel le numérique est un moyen, pas une fin en soi.

Les œuvres d’Hubert Hamot sont non sans rappeler le pop art américain : déferlante de couleurs, références à la culture populaire, superpositions… Ses séries sur New York ou son interprétation de la marque Coca Cola en sont des exemples parlants.

The Black Box Museum Project

2010-12-10T15:26:00.001+01:00

L’artiste Milan Tutunovic nous propose un nouveau type de musée : The Black Box Museum. Il s’agit d’un projet de musée portatif contenu dans un disque dur. Le nom de ce projet est lié à la nature opérationnelle de la boîte noire utilisée dans l’aviation. Le disque dur fonctionne, en effet, comme une boîte noire avec la possibilité d’entrer et de sortir des données. Il sert à la fois de diffuseur et d’archive du contenu de l’exposition.

Pour sa première exposition, The Black Box Museum a choisi comme thématique la Mémoire. Quant au choix des artistes, il repose sur deux principes : l’intérêt qu’ils portent dans leur recherche à la question de la mémoire et, évidemment, leur engagement au niveau des outils numériques. Pour le premier volet de cette exposition, ce sont donc quatre artistes originaires de l’ex-Yougoslavie qui ont été invités à réaliser des productions nouvelles soutenues par le Centre Régional d’Art Contemporain de Sète. Tous les travaux seront ainsi stockés sur un disque dur et présentés simultanément sur un serveur informatique relié à un réseau de petits ordinateurs, eux-mêmes liés à des appareils de diffusion (vidéo, projecteur, écrans, systèmes audio, lumière).

Exposition du 5 novembre au 30 janvier 2011

CENTRE REGIONAL D'ART CONTEMPORAIN LANGUEDOC-ROUSSILLON
26, QUAI ASPIRANT HERBER - 34200 SÈTE - FRANCE

« Une Vie en 100 portraits » de Fred Forest

2010-12-09T15:00:00.001+01:00

Artiste du multimédia et des réseaux, Fred Forest est l’un des pionniers de l’art vidéo et du net art. Il a également participé à la fondation de deux mouvements artistiques importants : l’Art sociologique et l’Esthétique de l’art. Dans « Une Vie en 100 portraits », il livre une autobiographie originale sous forme de chroniques liées à une centaine de personnages, célèbres ou anonymes, qui ont croisé sa route. Le style vivant et narratif rend cette véritable histoire de l’art contemporain accessible à tous.

Editions Incognito

Anthony Geoffroy, caricaturiste numérique

2010-12-08T12:10:00.001+01:00

Gribouilleur professionnel depuis la maternelle, Anthony Geoffroy est aujourd’hui illustrateur/graphiste. Affilié à la Maison des Artistes, il est spécialisé dans la communication par l’image. Son talent pour le dessin lui a permis de travailler pour de grands noms tels que Disney, Gilette, Renault, les Editions Duteil ou Ubicast. Inspiré par les musiques de film, il est surtout connu pour ses caricatures de personnages célèbres comme Dexter, Bruce Willis ou encore Docteur House.

http://www.anthonygeoffroy.com/

L’AmériCocanisme

2010-12-07T16:25:00.001+01:00

Dans cette œuvre, Nicholas Middleton nous soumet trois éléments qui représentent l’influence des Etats-Unis dans le monde d’après-guerre. On retrouve ainsi le bombardier B 52, à l’image des forces militaires américaines ; un détail de « dripping » de Jackson Pollock, peintre américain mondialement connu ; mais surtout Coca Cola qui est, dans l’imaginaire collectif, le parfait symbole de l’américanisme.

Katia Lempka : la poésie fantasy

2010-12-06T15:29:00.001+01:00

Ancienne danseuse, Katia Lempka a découvert l’animation 3D à Toulouse et s’y est plongée par passion. Fascinée par ces images redoutables de réalisme, elle a créé un univers qui lui est propre, entre magie et poésie fantaisiste. Ses peintures numériques mettent en scène des personnages troublants, empreints d’une émotion particulière.

Digitalement vôtre à la Maison des Métallos

2010-12-03T14:34:00.000+01:00

Du 30 novembre au 9 décembre 2010, la Maison des métallos, en lien avec la revue MCD (Musiques et Culture Digitale – revue dédiée aux démarches artistiques multimédia) propose une exposition autour de l’art numérique et multimédia.

L’événement valorise des œuvres et projets artistiques évoquant ou interagissant avec la vie quotidienne, l’espace urbain, les réalités sociales et mutations de notre monde. Expositions, installations des spectacles, performances, projections, ateliers parcours dans la ville, rencontres professionnelles, conférences… Ce temps fort pluridisciplinaire est en lien direct avec le Chantier Numérique, qui est l’un des piliers du projet de la Maison des métallos : provoquer des rencontres entre les artistes, le public et les gens à travers le numérique.

Maison des Métallos
94, rue Jean-Pierre Timbaud
75001 Paris

L’art numérique, d’Edmond Couchot et Norbert Hillaire

2010-12-02T13:21:00.000+01:00

Paru en mars 2009, L’art numérique est un ouvrage qui retrace l’épopée d’une forme d’art pas toujours bien comprise, parfois décriée, souvent admirée, et qui bouleverse sans conteste les rapports traditionnels à l’art. L’art numérique touche à tout, peut s’exprimer sous forme d’image, de vidéo, de son, d’installation interactive, si bien qu’il rassemble bien plus qu’il ne divise. Ce livre s’intéresse à cette forme d’art bien particulière de 1960 à nos jours, laissant entrevoir l’infinité de possibilités qui s’offre à elle dans les années à-venir.

L’art numérique
Edmond Couchot et Norbert Hillaire
Flammarion

Ibai Avecedo, une autre dimension photographique

2010-12-01T13:13:00.000+01:00

Ibai Avecedo n’est pas de ces photographes qui revendiquent une passion née dans leur plus jeune enfance, suite à un appareil photo qui leur aurait été offert, suscitant une révélation artistique et un nouveau mode de vie. Non, il est simplement venu à la photographie au hasard de sa vie et en a fait son métier, lui qui se prédestinait au graphisme. Il n’a pas non plus fait de voyages extraordinaires dans sa jeunesse qui auraient fait naître sa vocation. Non, il a eu une enfance normale et l’admet, quand d’autres embellissent leur curriculum vitae. Ses images sont d’une intensité rare, révélant la poésie de scènes quotidiennes, d’un paysage déjà vu cent fois, d’une pose particulière à un instant donné… Des clichés retouchés juste ce qu’il faut pour inventer une autre histoire, faire du modèle le héros d’un conte, d’un objet un bien précieux. Les photographies d’Ibai Avecedo ont cela en commun qu’elles ne laissent pas indifférent et questionnent celui qui les regarde, le plonge dans l’univers chamarré de l’artiste, l’entraînent sur un chemin onirique. De belles images comme on aimerait en voir plus souvent.

http://ibaiacevedo.com/

McWeed, ou l’underground de la fast-food

2010-11-30T16:29:00.000+01:00

Chinée sur le net, cette image risque d’en choquer plus d’un à l’heure où la polémique fait toujours rage sur la problématique de la dépénalisation du cannabis. Pourtant, les artistes modernes sont loin d’être les premiers à prôner les paradis artificiels dont Baudelaire était un fervent consommateur, ou, plus près de nous, les Beatles. Quoiqu’il en soit, il faut une bonne dose d’humour pour s’attaquer au géant McDo en le propulsant dealer en chef. Après le cornet de frites, le cornet de weed…

Virak Mey, un artiste version manga

2010-11-29T16:50:00.001+01:00

Directeur artistique, graphiste chevronné, passionné de mangas et de jeux vidéo, Virak Mey a roulé sa bosse sur de nombreux projets. Touche-à-tout, il décline son travail aussi bien pour des pubs que pour des jeux vidéo, sans oublier la création de personnages toujours un brin futuristes.

Directeur artistique chez Publicis Networks puis chez TBWA/Interactive, le X-Or de la conception multimédia s’est lancé en freelance sous le nom de Vi GFX Design. Des postes qui lui ont permis de travailler sur l’identité visuelle des clients comme La Banque postale, Dove Touch Fresh ou encore Hollywood Sweet Gum. Ses réalisations font la part belle à une inspiration venue des mangas, et la patte de l’artiste se retrouve dans les personnages qu’il crée au fur et à mesure des demandes qu’il reçoit.

Après trois saisons aux commandes de l’épopée du Père Noël de La Poste, Viral Mey repart vers de nouvelles aventures graphiques et prépare actuellement une bande-dessinée qui reflètera son univers et sortira en juillet 2011. Pour découvrir cette pépite, un seul lien : http://vimeo.com/15153362. Il y a fort à parier que cet artiste résolument original fera parler de lui sous peu.

http://www.callmevi.com

La fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent expose l’art digital

2010-11-26T10:27:00.000+01:00

Ouverte au public depuis le 10 mars 2004, la fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent organise régulièrement des expositions de mode, de peinture, de photos, de dessins,… mais aussi d’art digital ! Elle présente depuis le 20 octobre 2010, et ce jusqu’au 30 janvier 2011, une série d’œuvres numériques réalisées sur iPhone et iPad par l’artiste David Hockney. Cette exposition intitulée Fleurs fraîches est exposée selon le concept original d’images lumineuses et colorées sur écran. Une animation permet même de suivre le processus de création d’une des « fleurs fraîches ».

David Hockney : Fleurs fraîches
Fondation Pierre Bergé – Yves Saint-Laurent
5, avenue Marceau 75116 Paris

Arts numériques : tendances, artistes, lieux et festivals

2010-11-25T12:23:00.000+01:00

Encore un ouvrage qui date un peu, mais il n’en conserve pas moins un intérêt certain pour qui veut trouver des informations sur les arts numériques. Comme le titre l’indique, on y découvre des artistes, des courants, des tendances, les lieux où trouver de l’art numérique et certains festivals. Evidemment, certaines données peuvent être passées de date, mais le cœur de ce livre conserve sa richesse.

Arts numériques : tendances, artistes, lieux et festivals
M21 Editions

Agnieszka Zieba, la photographie poétique

2010-11-24T11:36:00.000+01:00

Agnieszka Zieba fait des photos. De belles photos. On y trouve des paysages, des natures mortes, des modèles divers et variés, des montages… Tout un univers traduisant l’esprit profondément poétique de cette artiste qui fixe sur son temps sur des images immobiles. Ses séries artistiques répondent d’ailleurs aux doux noms de White Beach, Blue Fantasy, Green Dreams ou encore Mystery World. Quelques grammes de douceur…

http://www.ziebaphoto.de/

Nunc est bibendum d’O. Vilaspasa

2010-11-23T12:14:00.000+01:00

O. Vilaspasa joue avec les dollars. Il joue aussi avec les marques. De son art naissent des œuvres fortes, dans lesquelles on retrouve une critique du monde de la finance. Nunc est bibendum est une drôle de vanité, symbole d’un monde dans lequel le champagne (Moët & Chandon, évidemment) coule à flots et grise les esprits, ceux-là mêmes qui brassent des millions. Cette vanité à la couronne de travers représente le côté obscur, un rien dépravé d’un milieu où circulent les dollars par millions.

Le concours d'art digital MyARTYshow est simplifié : plus que 3 oeuvres à réaliser

2010-11-22T12:43:00.001+01:00

CONCOURS ART DIGITAL MYARTYSHOW 2011

Créer, Participer, Gagner … à vous de jouer !

Pour sa première édition MyARTYshow organise

« le Grand Concours d’Art Digital du design de Marques Françaises qui fêtent leurs 100 ans »

La participation au concours est gratuite et ouverte à tous les créateurs, photographes, artistes, designers, nouveaux talents et écoles.

Le concours concerne toutes les disciplines : images, vidéos, travaux 2D, 3D, dessins, peintures, animations, collages, sons, etc.

Les dotations et prix se composent en plusieurs lots pour récompenser les 20 meilleurs créateurs de l’édition 2011 :

a. Les 3 meilleurs créateurs sélectionnés par le jury de MyARTYshow se verront offrir une tablette graphique Wacom d’une valeur d’environ 1 200 €TTC, participeront à une exposition de leurs œuvres dans une galerie parisienne courant 2011 et seront présentés sur la galerie virtuelle de MyARTYshow pendant 12 mois en faisant l’objet de communiqués de presse personnalisés sur internet pour les faire connaitre et promouvoir leurs œuvres et leurs travaux.

b. Les 18 créateurs suivant sélectionnés par le jury MyARTYshow seront eux exposés dans une galerie virtuelle de MyARTYshow et feront l’objet de communiqués de presse personnalisés sur internet pour les faire connaitre et promouvoir leurs œuvres et leurs travaux.

c. Un prix spécial facebook sera attribué en plus des dotations et sera le prix du public : MyARTYshow en effet publiera et mettra en avant sur son blog les 20 créateurs sélectionnés et un prix spécial de 1 500 € sera attribué au créateur qui aura le premier obtenu 1 500 commentaires positifs ou « like » sur l’ensemble des ses œuvres.

1 – CREATEURS CONCERNES

Ce concours « Révélateur de talents » s’adresse à tous les créateurs français et étrangers qu’ils soient étudiants ou déjà dans la vie active.

2 – THEMES RETENUS

Le concours a pour objet de permettre à des créateurs de proposer leur réflexion sur l’évolution du design ou sur la représentation artistique et graphique de marques françaises qui fêtent leurs 100 ans.

Pour cette première édition, chaque créateur doit s’exprimer sur 3 des 7 marques françaises suivantes : Gauloises – Peugeot – Bugatti – Banania – Sucrettes – Lesieur – L’Oréal

3 – DEPOT DE DOSSIERS

Les candidatures doivent être envoyées à l’adresse mail suivante :

concoursartdigital@myartyshow.com

Ouverture du concours le 15 octobre 2010

Date limite du dépôt des candidatures : 31 décembre 2010 à 23h59 (la date et l’heure d’expédition feront foi).

Les mails devront comprendre impérativement les éléments suivants en pièce jointe :

- 1 / Une note conceptuelle au format Word présentant chacune des 3 créations réalisées

- 2 / Une image de chacune des créations au format JPEG 600 x 600 Pixels à 72dpi ou pour les formats « vidéo et son » le lien URL permettant d’accéder sur YOUTUBE ou DAILYMOTION aux œuvres vidéo ou sonores du créateur.

(les formats et fichiers haute définition sont à conserver par le créateur et, dans le cas ou il viendrait à être sélectionné parmi les 20 meilleurs créateurs, ils seront à fournir dans le cadre de la remise des prix)

- 3 / Une autorisation signée et datée par le créateur permettant à MyARTYshow de diffuser, de reproduire et d’auto-promouvoir sur tous formats les créations envoyées et le créateur.

- 4 / Un curriculum vitae du créateur mentionnant sa formation et l’ensemble de ses coordonnées.

Par ailleurs le créateur devra, après avoir envoyé son dossier par mail pour valider sa candidature, s’inscrire sur l’annuaire de la plateforme MyARTYshow à l’adresse suivante : http://www.myartyshow.com/account/register.php

4 – DEROULEMENT DU CONCOURS

A partir du 1^er Octobre : mailing à toutes les écoles de création et post de communiqués de presse sur internet pour informer du concours. Et diffusion sur les différents clients sociaux de MyARTYshow : (le blog MyARTYshow http://myartyshow.wordpress.com – le facebook MyARTYshow : http://www.facebook.com/home.php?#!/myartyshow – le Twitter MyARTYshow : http://twitter.com/MyARTYshow et les blogs partenaires dédiés à l’art digital :( http://artymaria.over-blog.com/ - http://carrefourartdigital.blogspot.com/ )

A partir du 15 octobre 2010 ouverture du dépôt des œuvres et création par mail à l’adresse concoursartdigital@myartyshow.com

31 décembre 2010 à 23h59 : date limite d’envoi des dossiers de candidature par mail

1° Quinzaine de janvier 2011 : pré-sélection des dossiers pour présentation au jury.

20 janvier 2011 : envoi des fiches des projets retenus aux membres du Jury

1^er février 2011 : réunion du jury.

15 février : publication des résultats du concours et information auprès des créateurs (programmation d’une soirée expo vernissage dans une galerie parisienne avec les créateurs sélectionnés pour la remise des prix, la date et le lieu de l’exposition seront précisés ultérieurement)

A partir du 16 février 2011 : articles sur les supports et clients sociaux associés pour publier les résultats et promouvoir les créateurs.

5 – COMITE DE SELECTION

Le comité de sélection sélectionnera 20 créateurs qui seront envoyés au jury afin qu’il puisse préparer la réunion plénière du 1^er février 2011.

6 – LE JURY

Le jury choisira un vainqueur et un 2° prix dans chacune des 2 familles.

Ce jury sera composé de deux membres de MyARTYshow et de trois professionnels.

7 – PUBLICATION DES RESULTATS ET REMISE DES PRIX

Les résultats seront promulgués lors d’une soirée en février 2011.

8 – CONTACTEZ NOUS Pour tous contacts et demandes d’information merci de contacter Audrey à l’adresse mail : concoursartdigital@myartyshow.com

www.myartyshow.com

Victoire, invitée d’honneur du dîner des 1000

2010-11-19T14:53:00.000+01:00

Mardi 23 novembre prochain, la CGMPE organise le dîner des 1000 réunissant les principaux acteurs économiques du département autour du thème « Economie numérique, moteur des entreprises de demain. A cette occasion, l’artiste Victoire a été invitée à présenter ses œuvres numériques. Ses créations sont un doux mélange inspiré de ses racines celtes et de ses compétences dans les arts numériques. Véritables pépites digitales, elles laissent transparaître toute la poésie de l’artiste. Il était donc normal qu’elle figure à cet événement en tant qu’invitée d’honneur et symbolise la diversité et la qualité d’une forme d’art qui ne demande qu’à s’épanouir.

Mardi 23 novembre à 19h, Grande Arche de la Défense

Digital Art Masters vol.5

2010-11-18T12:35:00.000+01:00

Plus de 50 artistes et 900 œuvres d’art digital 2D ou 3D, voilà ce que renferme l’ouvrage Digital Masters volume 5. Les passionnés d’art digital y trouveront leur compte et découvriront ou redécouvriront des images saisissantes, spectaculaires, dont la maîtrise technique impressionnera les connaisseurs. Edité en anglais, Digital Art Masters volume 5 est une véritable malle aux trésors qui s’adresses à tous les amateurs, éclairés ou non. C’est l’occasion de revenir sur le travail d’artistes reconnus et d’en découvrir d’autres au talent évident.

Digital Art Masters vol.5
Focal Press

Ciels du bout du monde en timelapse

2010-11-17T12:55:00.000+01:00

Nick Larontsiev a visité la Thaïlande et l’Indonésie et en a rapporté des vues magnifiques. Il les a compilées en timelapse pour en faire un superbe clip de couchers de soleil, de nuages en mouvement, avec, toujours, des couleurs splendides. Un vrai régal pour les yeux !

Indonesia & Thailand from Lariontsev Nick on Vimeo.

http://vimeo.com/16562036

For a better world by Heineken

2010-11-12T12:41:00.000+01:00

Il y a les pubs qui attirent le regard, celles qui interpellent, celles qui font rire ou sourire, celles qu’on trouve belles… Et puis il y a les pubs qui changent, celles qui ont ce petit quelque chose de plus, une dimension artistique incontestable. La campagne For a better world d’Heineken en fait partie. De loin, les images représentent des villes connues : Paris, Manhattan, Rio… De près, elles révèlent leur véritable nature : ces paysages sont constitués essentiellement de bouteilles canettes et décapsuleurs Heineken. Pour rendre le monde meilleur…

Les fleurs fraîches de David Hockney

2010-11-10T11:30:00.000+01:00

L’artiste David Hockney a su prendre le virage du numérique et des nouvelles technologies comme personne. Ce peintre et photographe britannique ben connu pour sa participation au pop art dans les années 60, s’est laissé tenter par l’appel de l’application Brushes pour iPhone et iPad permettant de faire des peintures numériques du bout de doigts. Ces œuvres numériques représentent des bouquets de fleurs coupées et sont simplement appelées Fleurs fraîches. Ces œuvres sont présentées à la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint-Laurent jusqu’au 30 janvier 2011sur des écrans (pour respecter le souhait de l’artiste) et de nouvelles œuvres seront envoyées tout au long de l’exposition par l’artiste.

David Hockney : Fleurs fraîches
Fondation Pierre Bergé – Yves Saint-Laurent
5, avenue Marceau 75116 Paris

Absolut de Kosolapov

2010-11-09T12:18:00.003+01:00

Alexander Kosolapov, on vous en a déjà parlé ici. Un artiste un brin provocateur jouant avec les marques et n’hésitant pas à les détourner pour nourrir son art. Avec son Absolut, il met en scène une bouteille d’Absolut Vodka tenue comme une arme par un homme. Symbole d’une Russie qui s’exporte, bling bling, l’Absolut vodka devient icône artistique. Pour une fois, c’est la bouteille de vodka la plus célèbre au monde qui est donnée en pâture à un artiste et non pas un artiste qui travaille sur une énième déclinaison collector.

Concours de customisation de canettes de Sprite au Brésil

2010-11-08T13:36:00.000+01:00

Cet été, Sprite a lancé un grand concours de customisation de canettes au Brésil. Au-delà de la démarche créative, c’était évidemment un bon coup de pub. Pourtant, la marque n’a pas hésité à faire appel à quatre graffeurs de talent bien connus pour promouvoir cette opération et lancer les 4 canettes ainsi customisées en édition limitée. Une fois de plus, on remarque l’intérêt que portent les marques aujourd’hui, au-delà d’une simple question de packaging, à l’adhésion de ses clients à leur image. Une bonne raison de leur demander directement de donner leur vision des choses, et l’avantage de se payer un coup de jeune sans payer le prix fort.

In-between design: la redécouverte de la collaboration dans les arts numériques

2010-11-05T13:00:00.000+01:00

Make art est un festival international dédié aux arts et technologies, libres, aux œuvres numériques distribuées et à l'art en réseau. La sixième édition de make art se penche sur les créations à mi-chemin entre art et design, aux méthodes participatives, évolutives et collaboratives. L'aventure "in-between design" débute ici, elle s'imagine dans ce développement créatif, où la participation de chacun est possible et où l'oeuvre ne cesse d'évoluer. Ces projets sont-ils juste des curiosités ou bien une véritable alternative au conformisme graphique régi par une industrie qui nous impose ses codes esthétiques ? Venez nous rejoindre pour répondre à cette question...

Jusqu’au 7 novembre 2010

http://makeart.goto10.org/2010/?page=welcome

Les jeux vidéo au croisement du social de l'art et de la culture, série Actes numéro 8

2010-11-04T12:06:00.002+01:00

Les jeux vidéo font désormais partie intégrante d’une certaine culture moderne et ont définitivement intégré le paysage contemporain. Au-delà des simples passe-temps réservés aux enfants, ce domaine a su créer tout un univers où se croisent l’art et le jeu, le graphisme et les scenarii, la créativité des concepteurs et l’addiction des joueurs. Cet ouvrage s’intéresse aux dimensions sociale, artistique et culturelle du monde du jeu vidéo. Car si le phénomène comporte une composante sociale évidente, l’esthétique n’est pas à négliger, loin de là. Un livre pour mieux comprendre et appréhender le monde du jeu vidéo.

Presses universitaires de Nancy, 2010

Landscapes Volume One by Dustin Farrell

2010-11-03T14:41:00.000+01:00

Dustin Farrell s’est armé d’un Canon 5D2 et a capturé des paysages magnifiques, à la frontière entre le réel et la science-fiction, dans l’état du Nevada. Il en a fait une vidéo qui donne envie de découvrir ces lieux magiques d’une beauté à couper le souffle. After Effects aidant, il a retouché ces images pour accentuer l’effet surréaliste. Un voyage dépaysant, quasiment stellaire, sans quitter son fauteuil. Féérique !

http://vimeo.com/16198274

Coca Cola Kiss by Lekiluv

2010-11-02T13:03:00.000+01:00

La marque de soda ne cesse d’inspirer les artistes qui mettent leur talent au service de la bouteille la plus connue au monde. Cette œuvre de Lekiluv nous plonge dans un univers aux couleurs de Coca Cola, où le rouge prédomine et génère un contraste avec le reste de l’image en noir et blanc. Un peu comme si c’était la boisson qui donnait vie au modèle…

Good design, Good Business

2010-10-29T12:12:00.000+02:00

Caractérisée par sa diversité corporate, Geigy a été à l’origine d’une identité visuelle plurielle (de 1940 à 1970) largement saluée dans la presse internationale spécialisée, ou non, et dans des ouvrages de référence.

Entreprise historique ayant donné naissance à l’actuelle Novartis AG, Geigy devient dans les années 60-70 le point de référence dans l’histoire de la conception graphique et de la publicité suisse. Avec près de 150 employés en charge, dès 1960, de dessiner ou composer le conditionnement des produits, les encarts et campagnes de presse, les mailings et les stands d’exposition, Geigy est un acteur majeur du style suisse de la deuxième moitié du 20ème siècle – caractère bâton, géométrie, couleur en aplat, composition asymétrique.

L’ouverture d’esprit à la culture d’entreprise de cette société internationale très active rendit possible le développement d’une symbiose exemplaire entre publicité-produit et publicité d’entreprise.
A l’origine d’une expression formelle moderniste, auréolée d’un vrai souci « d’unité dans la diversité », reposant tout à la fois sur des visuels symboliques, des images graphiques et typographiques saisissantes, le studio de Geigy était l’un des plus importants viviers de talents pour la conception graphique helvétique.

Une modernité dans les propositions rendue en partie possible grâce aux collaborations que le laboratoire entretenait avec l’Allgemeine Gewerbeschule – école de graphisme bâloise dirigée par Armin Hofmann.
Responsable de son travail, chaque designer s’efforçait d’entretenir un lien privilégié avec ses interlocuteurs : secteurs chimique ou pharmaceutique, scientifiques, clients, salariés, etc. Chaque message de la firme étant mis en image par la photo, l’illustration, la typographie, les gammes de
couleurs, etc.

Parce que sa communication était à la hauteur de son slogan avant-gardiste, « Geigy : la recherche pour demain », l’exposition au Lieu du Design est une contribution majeure apportée à l’histoire internationale du design grâce au précieux travail de designers réputés (Karl Gerstner dont le fonds appartient aujourd’hui à la Bibliothèque Nationale Suisse, Nelly Rudin présente dans plusieurs collections muséales) placés sous la houlette du directeur de studio Max Schmid.

Jusqu’au 8 janvier 2011
Le lieu du design : 74, rue du Faubourg Saint-Antoine 75012 Paris

La peinture numérique photoréaliste selon Bert Monroy

2010-10-28T14:35:00.000+02:00

Bert Monroy fait partie de ces artistes reconnus pour leur savoir-faire. Co-fondateur de la société Incredible Interactivity basée à New York, il est également consultant pour des firmes spécialisées dans l’animation comme Pixar et Disney. Pionnier de l’art numérique, il a su se faire une belle réputation en tant que peintre photoréaliste. Dans cet ouvrage, il explique et commente les techniques qu’il utilise aussi bien que celles qu’il a développées au cours des années. Ce livre est un outil essentiel pour comprendre la peinture photoréaliste et s’y adonner avec les conseils d’un professeur lui-même artiste de talent.

De Bert Monroy
Editions Pearson Education

Les vidéos Youtube s’exposent au Guggenheim

2010-10-27T12:17:00.000+02:00

Le 20 septembre, la Fondation Guggenheim et Youtube ont dévoilé les 125 clips retenus pour être projetés au Guggenheim. Plusieurs catégories étaient présentées : musique, animation, documentaire, narrative, non narrative et expérimentale. La semaine dernière, les vidéos gagnantes ont été projetées sur la façade du musée Guggenheim de New York pour le plus grand plaisir des passants. Un show spectaculaire qui a propulsé sur le devant de la scène des anonymes. Ce projet, baptisé Youtube Play, a donné lieu à l’envoi de plus de 23 000 vidéos. La preuve que les artistes de demain s’exposent déjà sur la Toile avant de prendre d’assaut les musées.

http://www.youtube.com/watch?v=NDv4oPpj8vs&feature=channel

Napalm de Banksy

2010-10-26T11:40:00.002+02:00

Banksy, graffeur génial devenu un art terrorist outre-Manche, a lpour habitude de provoquer, voire de choquer par ses œuvres qui critiquent la société moderne et ses dérives. L’œuvre présentée ici n’est autre que la dénonciation de l’impact américain, cette culture qui appose son influence partout et de multiples façons. Encadrer une jeune vietnamienne qui vient de se faire brûler au napalm par Ronald McDonald et Mickey Mouse fait partie des procédés utilisés par cet artiste subversif. Une œuvre à mi-chemin entre le graffiti et l’incrustation numérique, qui, au-delà de son ton ouvertement provocateur, pose la question de l’emprise américaine.

Le paquet JPS Guest tendance 2010

2010-10-25T11:58:00.000+02:00

JPS Guest a décidé de jouer la carte de la tendance. Cette marque s’adresse à des jeunes branchés à l’affût des nouveautés et de la mode. Pour s’adapter à un marché en constante évolution et coller au mieux aux tendances, la marque a choisi de lancer chaque année un paquet aux couleurs de la saison. En 2010, année où le violet investit les rues, le paquet arbore une robe violette du plus bel effet. A ce sujet, JPS Guest n’est pas sans rappeler une autre marque qui a toujours su s’inscrire dans l’air du temps : Gauloises.

La FIAC et Chic Art Fair 2010

2010-10-22T14:40:00.000+02:00

Comme chaque année, la Foire Internationale d’Art Contemporain pose ses valises à Paris. La FIAC 2010, ce sont 194 galeries, 3500 artistes, 28 projets aux Tuileries, un cinéma éphémère, sept performances, des événements hors les murs… Bref, quatre jours durant lesquels Paris vivra au rythme de l’art contemporain. En marge de la FIAC, on trouve également la Chic Art Fair à la Cité de la Mode et du Design, à découvrir pour l’occasion, avec une cinquantaine de galeries et des jeunes talents à suivre. Ce weekend, Paris devient la capitale de l’art contemporain !

http://www.fiac.com/

http://www.chic-artfair.com/chic-artfair2010/index.html

Le livre de photographies, une histoire

2010-10-21T12:56:00.000+02:00

On ne présente plus Martin Parr, grand photographe dont on ne compte plus les œuvres ni les expositions. On le connaît cependant moins pour sa collaboration avec Gerry Badger, historien de la photographie, pour un livre qui mérite qu’on s’y plonge : « Le livre de photographies, une histoire », premier volume, paru en 2005. Cet ouvrage rassemble de 748 prises de vue illustrant l’histoire de la photographie. Des témoignages d’un art pratiqué par des photographes-auteurs dans le sens où ils racontent une histoire au même titre qu’un réalisateur de cinéma.

Le livre de photographies, une histoire volume 1
Phaidon éditeur