L’exposition Dreamlands à Pompidou

Voilà une exposition qui pourrait inspirer de nombreux artistes ! Dreamlands retrace l’histoire de ces constructions réalisées pour des expositions universelles, des foires ou des parcs d’attraction et montre comment elles ont inspiré l’architecture actuelle, la conception de la ville et de ses usages. Ce sont plus de 300 œuvres qui sont présentées à Pompidou, des œuvres modernes ou contemporaines, des photographies, des documents d’archives et des vidéos. Autant d’occasions de se laisser aller à rêver la ville de demain, à imaginer le paysage urbain du futur. L’exposition Dreamlands est une invitation au voyage temporel, un questionnement sur l’influence de ces constructions magistrales (pensons à l’exposition universelle de Shanghai qui se déroule en ce moment-même dans un cadre aussi grandiose qu’impressionnant) sur l’architecture au fil des âges. De quoi donner des idées aux artistes de tous bords !

Dreamlands à Pompidou

Toute création digitale mérite-t-elle d’être nommée œuvre digitale ?

Grande question que celle qui s’attache à la légitimité des œuvres digitales. En effet, si l’art digital est une forme d’art apparue dès les années 80 grâce aux nouvelles technologies, il s’est vite développé et aujourd’hui tout le monde (ou presque) peut jouer à retoucher des images ou à en créer de nouvelles. Nul besoin de savoir dessiner, le crayon a disparu et avec lui la notion d’apprentissage.

Alors que de nombreux artistes digitaux possèdent, sinon une réelle formation, tout du moins une culture artistiques qui leur permet de créer en suivant quelques principes simples de l’art, de s’approprier les outils informatiques pour détourner les techniques classiques (aquarelle, fondus, effets de matières…), beaucoup de « bidouilleurs du dimanche » s’amusent sur un coup de Photoshop à retoucher des photos, voire à modifier des œuvres en se targuant de « faire de l’art ».

Où peut-on poser les limites de l’art digital ? Est-il destiné à se développer à l’infini, comme une spirale englobant tout et n’importe quoi sur son passage, ou bien peut-on créer une hiérarchie et un « niveau de référence » ? Le scribouilleur numérique mérite-t-il l’appellation d’artiste autant que celui qui pense ses œuvres, les mûrit, les peaufine ? La question se pose bel et bien, d’autant plus que l’art digital se répand à vitesse grand V sur la toile, mais aussi dans des galeries et même au musée. 

Lancement du storybook Gauloises 100 ans de design

La marque Gauloises fête ses 100 ans en 2010. 100 ans de marque, 100 ans de design, 100 ans de design de marque. Du passage des Hongroises aux Gauloises au lancement des différentes gammes (Gauloises blondes, Gauloises brunes, Caporal, Maryland…), de l’apparition du casque à ailettes à la découverte de la mascotte Bzit, de la série Blue Way à la série « Espaces de liberté », Gauloises a su jouer sur son image et de son image.

Pour célébrer le centenaire de la marque, MyARTYshow a créé un storybook retraçant l’histoire de la marque durant un siècle. Un siècle riche en création, en créativité, en imagination, en couleurs, en événements. Un siècle marqué par une guerre dont les Gauloises ont été solidaires, par la multiplication des voyages qui ont inspiré des paquets originaux et colorés, par la libération des mœurs qui a permis l’élaboration de paquets à la fois provocateurs et décalés.

Découvrir le storybook Gauloises, c’est plonger dans l’univers d’une marque prolifique en matière de design, riche de contrastes, d’images et de thèmes piochés çà et là dans l’actualité, débordante de dynamisme, représentative de plusieurs générations auxquelles elle s’est simultanément adressée.

Gauloises, 100 ans de design à explorer dès aujourd’hui !

Le Deviant Art

Le Deviant Art est une forme d’art née à la fin du 20^ème siècle. Sans être un style particulier, le cette forme d’art se caractérise par un courant créatif issu en ligne directe du pop art et de la Factory d’Andy Warhol, utilisant le détournement, la re-création et une certaine forme de recyclage de l’art en général. Vecteur essentiel de l’art déviant, l’outil informatique permet justement de partir d’œuvres existantes pour en créer de nouvelles, même si le Deviant Art revêt des formes aussi diverses que la littérature, le dessin, les tags, ou encore la  vidéo. Présenté sous différentes formes, l’art déviant s’exprime notamment par le biais de fonds d’écran qui s’imposent comme des œuvres à part entière. Support du Deviant Art, le site www.deviantart.com, lancé le 7 août 2000, rassemble une forte communauté qui y publie ses œuvres et peut se tenir informée par le biais de groupes divers. Le site est une source inépuisable d’œuvres de toutes catégories et de niveaux variés. 

Collectorserie : l’art digital sur son mobile

Les nouvelles technologies se développent à vitesse grand V, et avec elles les supports de communication. Dans une mouvance orientée vers la portabilité maximale, les nouveaux appareils permettent d’emporter « sa maison » avec soi, iPhone en tête. On trimballe ses photos, ses vidéos, ses amis. L’art ne devait pas rester en arrière, et on peut désormais l’acquérir directement sur son mobile. C’est ce que propose Collectorserie, concept créé par le label Dalbin. Des vidéos  numérotées peuvent être téléchargées directement via une application iPhone/iPad pour être ensuite lues sur un écran d’ordinateur ou de télévision. Un certificat d’authenticité est ensuite envoyé à l’acquéreur. Collectorserie ouvre la voie vers une nouvelle façon pour les collectionneurs d’acquérir de l’art. C’est aussi la possibilité pour les artistes de s’adresser au plus grand nombre puisque l’œuvre est visible de n’importe où et non plus cantonnée à une galerie.

http://www.collectorserie.com

50ème édition du festival du film d’animation d’Annecy

Depuis 1960, le Festival du film d’animation d’Annecy s’est imposé comme le rendez-vous mondial le plus important consacré à ce domaine. Chaque année, le festival permet de mettre en avant les créations d’animateurs reconnus et de jeunes talents. En-dehors de la découverte des derniers chefs-d’œuvre animés, le festival est également un lieu de rencontre entre les artistes et les professionnels. Le Mifa (Marché international du film d’animation) se tiendra en parallèle du festival du 9 au 11 juin. Il permettra de favoriser les rencontres et de faciliter la réalisation des projets et la circulation des œuvres. Au sein du festival, des conférences sont organisées afin d’anticiper les évolutions techniques, artistiques et économiques d’un secteur du secteur. Rendez-vous à Annecy du 7 au 12 juin pour un festival célébrant son cinquantième anniversaire, un hommage à l’histoire et à l’évolution du film d’animation.

http://www.annecy.org

Digitalarti, plate-forme communautaire dédiée à l’art digital

Le projet Digitalarti s’adresse aux artistes et professionnels de l’art numérique. Créé par Digital Art International, le site a pour vocation de présenter l’actualité du monde de l’art digital. Lancé en mai 2009, Digitalarti est une mine d’informations. Les amateurs d’art digital y trouveront certainement leur bonheur, entre informations sur les artistes, les festivals ou encore l’évolution de cette forme d’art. Idéal pour tous ceux qui souhaitent s’initier à l’art digital, Digitalarti couvre un vaste domaine et apporte une information non exhaustive mais assez complète. Et pour ceux qui ne maîtrisent pas la langue de Shakespeare, il existe une version française.

http://www.digitalarti.com/fr