La campagne J&B Just British

Cet été, J&B frappe un grand coup avec une campagne publicitaire revendiquant son origine britannique. Accompagnées du slogan « Just British », trois images mettent en scène une bouteille de J&B devant un horseguard, l’Union Jack ou à encore une cabine téléphonique. Trois symboles pour trois affiches, tout un concentré d’esprit britannique.

L’exposition Gosse de peintre Beat Takeshi Kitano

“Avec cette exposition, j’ai sans doute voulu donner une autre définition au mot « art », qui soit moins conventionnelle, moins snob, plus décontractée et accessible à tous.” Beat Takeshi Kitano. Ainsi l’artiste explique-t-il son intention avec l’exposition qui lui est consacrée à la Fondation Cartier jusqu’au 12 septembre 2010. Une exposition placée sous le signe du jeu et de l’enfance, avec une visite agrémentée de surprises. C’est la première fois que Takeshi Kitano, connu sous le nom de Beat Takeshi, s’expose. Et c’est un joyeux fouillis qui attend les visiteurs enjoints à passer de stand en stand – car l’exposition est conçue comme une fête foraine – pour découvrir le monde imaginaire, coloré et décalé d’un artiste qui s’essaie à tous les arts. On y trouvera donc de la peinture, mais aussi des vidéos, des installations et des objets curieux rassemblés par cet iconoclaste.

Gosse de peintre Beat Takeshi Kitano
Jusqu’au 12 septembre 2010
Fondation Cartier
261, boulevard Raspail
75014 Paris

Gauloises, le symbole du casque à ailettes

C’est à Maurice Giot que l’on doit le célèbre casque à ailettes Gauloises, apparu en 1926. Mais c’est en 1936 que Jacno le modifiera pour en faire le symbole de la marque, qui sera repris dans tous les graphismes Gauloises durant des années. Ce casque traversera les décennies pour décorer les paquets de la célèbre marque de cigarettes française. Aujourd’hui encore, le casque à ailettes orne les paquets de Gauloises et est invariablement associé à la marque, partout dans le monde.

Gabriel Rocha, un motion designer au pays de la samba

Gabriel Rocha  est un talentueux jeune motion designer basé à Rio de Janeiro. Son travail reflète un univers à la fois sombre et coloré, plein de contrastes et de mouvement. Si les créations de Gabriel Rocha s’orientent dans deux directions différentes – l’une ajoutant des couleurs vives à des éléments réels, l’autre tenant plus des effets spéciaux – elles surprennent par leur fraîcheur et leur réalisme. Pas étonnant de que grandes marques fassent appel à lui.

http://www.gabrielrocha.com

Quand l’art investit le packaging

L’art, qu’on le connaisse bien ou qu’on ne le croise que par hasard, fait partie de la culture populaire et il attire l’œil, quel que soit le niveau de culture artistique de ceux qui le regardent. Historiquement, il existe une relation étroite entre les artistes et le design des emballages. Une relation qui s’intensifie aujourd’hui.

Les origines de l’emballage

Dans la première moitié du vingtième siècle, ce sont des artistes qui illustrent les emballages des produits de grande consommation. C’est une première étape vers l’incursion de l’art dans le marketing, même si le mot n’existe pas encore à l’époque. Puis les agences de publicités et de marketing font leur entrée et c’est à elles que revient la lourde tâche de créer l’image des produits. Mais loin de délaisser les artistes, elles font appel à eux pour réaliser les visuels des emballages. La machine est bel et bien lancée et l’art fait désormais partie du quotidien, que ce soit en s’en inspirant ou en reproduisant des œuvres existantes, comme avec La laitière, directement inspirée de Vermeer.

Une relation à double-sens
Si le packaging emprunte à l’art, l’art inspire sans nul doute les artistes. Andy Warhol ait figure de référence pour son travail avec les boîtes de soupe Campbell’s qui ont fait le tour du monde. Dorénavant, les artistes posent leur patte sur les packagings et créent des décors inédits. C’est le cas notamment des bouteilles d’alcool qui rivalisent de couleurs et de motifs. On note les créations des bouteilles de Champagne Taittinger ou de celles de Suze. Malibu et Absolut ont également fait appel à des artistes pour habiller ses bouteilles, et Campari célèbre ses 150 en 2010 avec des bouteilles en édition limitée.

Plus que jamais, la relation entre les artistes et le packaging fait des merveilles et invite l’art dans la vie des consommateurs. Œuvres connues ou créations spécifiques permettent de s’initier aux arts graphiques. Une façon comme une autre de se cultiver !

L’exposition Nouveaux monstres

Monstres d’hier et d’aujourd’hui, figures de contes de fées ou monstres modernes, seize artistes ont été interrogés sur le sujet et proposent leur vision des monstres dans notre société. Œuvres interactives, installations, les artistes jouent avec les nouvelles technologies pour proposer croiser les arts plastiques et numériques. C’est un voyage dans un univers à la fois connu et fantasmagorique, peuplé de créatures virtuelles entre cauchemars enfantins et une réalité angoissante. Cette exposition interroge sur les dérives de la science, domaine propice aux craintes les plus réalistes, en opposition à des figures plus improbables.

Exposition Nouveaux monstres
Le Life, Saint-Nazaire
Du 18 juin au 15 août 2010 

Gauloises, les affiches publicitaires Caporal

Les affiches publicitaires Caporal éditées par Malissen Hardy Marzour associés pour le magazine Paris Match en 1977 ont eu un écho internationale avec des slogans comme « Elle fait défaillir les playboys », « Elle fait chavirer les stars », « Elle fait sourciller les britanniques ». Pour faire suite aux affiches éditées par Malissen Hardy Marzour Associés en 1977, les affiches publicitaires de Jacno en 1978 mettent en avant un esprit de liberté et un certain humour. Elles seront éditées par Grand Public et Paris Match, avec toujours le bleu Gauloises comme couleur dominante.