Le livre de photographies, une histoire

On ne présente plus Martin Parr, grand photographe dont on ne compte plus les œuvres ni les expositions. On le connaît cependant moins pour sa collaboration avec Gerry Badger, historien de la photographie, pour un livre qui mérite qu’on s’y plonge : « Le livre de photographies, une histoire », premier volume, paru en 2005. Cet ouvrage rassemble de 748 prises de vue illustrant l’histoire de la photographie. Des témoignages d’un art pratiqué par des photographes-auteurs dans le sens où ils racontent une histoire au même titre qu’un réalisateur de cinéma.

Le livre de photographies, une histoire volume 1
Phaidon éditeur

Jonathan Wong, graffitis de lumière

Jonathan Wong est un jeune illustrateur irlandais qui a toujours été attiré par l’art et plus précisément les arts graphiques. As de la tablette graphique et des logiciels de travail de l’image, il a su peu à peu créer un univers qui lui est propre, entre design futuriste et jeux de formes et de couleurs. Un savant mélange qui n’est pas sans rappeler la mode actuelle empruntant volontiers à la science-fiction et au graffiti. Les créations de Jonathan Wong font la part belle aux contrastes et aux lignes lumineuses. Souhaitons que son travail pour de grandes marques débarque aussi en France.

http://alpha.unisonplatform.com/~wongszec/Artofwong_IndexFresh/

Le liquidated logo de Google par Zevs

Zevs est un artiste français qui s’approprie différent terrains de jeu, notamment les murs des boutiques de luxe où il appose sa patte : des logos liquéfiés. Parmi les plus connus de ses liquidated logos, il y a Chanel, mais aussi Vuitton ou encore, réalisé de façon digitale, le logo Google. Ses œuvres traduisent la guerre des marques et l’hégémonie de ces dernières dans le monde actuel. Une jolie façon e faire un pied de nez aux dieux d’aujourd’hui : les logos.

Le festival Visionsonic

La 3ème édition du festival Visionsonic présente un large panorama de concerts et performances audiovisuelles qui explorent les relations entre image et son. Tous les courants de ce nouveau cinéma performatif, concerts live-cinema et autres performances audio/vidéo seront abordés de mi-octobre à début novembre 2010 dans 7 lieux d’Ile-de-France.

Visionsonic est un festival défricheur de la scène Live Cinéma international. La programmation navigue d’une ambiance feutrée cinématographique à une ambiance survoltée rock électro en passant par du noise visuel électrisant ou du graphisme mouvant au rythme de synthétiseurs planants. Nous n’oublierons pas les enfants, avec des ateliers et spectacles les après-midi !

www.visionsonic.org

Fantasy + volume 2

Faisant suite au premier opus paru en février 20009, Fantasy + volume 2 apporte son lot de belles images. Ce livre est un recueil d’images créées par une vingtaine d’artistes illustrateurs ou spécialisés dans l’art numérique. On y découvre non seulement de véritables chefs d’œuvre, mais également les interviews des artistes. Un pur bonheur pour les yeux !

Fantasy + volume 2
Cypi Press

Tony Ariawan, l’as du graphisme 3D made in Indonesia

Tony Ariawan a du talent, c’est le moins qu’on puisse dire. Graphiste de génie, il joue avec les couleurs et la 3D comme un véritable virtuose. Ses créations sont dynamiques, lumineuses, son style unique. Artiste d’avant-garde, il a même créé un tutoriel pour livrer quelques-uns de ses secrets. Largement inspiré par les femmes, il a réalisé une série « Stop Haunt Me Everyday » suite à des visions d’une femme qui encombraient son esprit et dont il n’arrivait pas à se détacher.

http://www.behance.net/area105/frame/All

Bonus (Carambar) d’Olivier Velaspasa

O. Vilaspasa cherche à comprendre le monde d’aujourd’hui. Et c’est l’art qui lui permet de mieux appréhender les tenants et aboutissants de ce qui nous entoure. Depuis plusieurs mois, il a réalisé une série d’œuvres sur le thème de l’argent, dont fait partie Bonus (Carambar). Il y remet en question le monde de la finance et son organisation, comme les bonus consentis aux traders. Les Carambars caractérisent ces friandises qu’on reçoit lorsqu’on travaille bien à l’école (ou en salle des marchés). Critique d’un univers en plein chamboulement, cette œuvre donne à réfléchir sur le sens de pratiques qui volent en éclats au gré des fluctuations économiques. Nous reviendrons sur les créations de cet artiste qui fait le tour de ses sujets avant de passer à autre chose.

http://www.mirodrome.com

Les œuvres d’O. Vilaspasa sont actuellement exposées à la Galerie Menouar à Paris