Pompidou déménage à Metz

Aujourd’hui, Pompidou s’offre une petite résidence secondaire à Metz. L’occasion d’inaugurer un bâtiment magnifique conçu par les architectes Shigeru Ban et Jean de Gastines qui accueillera des œuvres des 20^ème et 21^ème siècles, comme le fait le Centre Pompidou à Paris.

Ce n’est pas une coïncidence si la ville de Metz a été choisie pour héberger ce nouveau Centre Pompidou, tout simplement appelé Centre Pompidou-Metz. La ville est dans une politique d’ouverture à l’Europe et entend bien mettre la culture à l’honneur. Par ailleurs, son rayonnement en faisait un lieu idéal pour la première décentralisation dans l’histoire des musées de France. A partir de ce mercredi 12 mai, on verra donc des artistes comme Andy Warhol, Pablo Picasso ou Salvador Dali s’installer dans les murs de ce nouveau musée d’art moderne qui entend bien se faire un nom. Le Centre Pompidou de Metz accueillera de l’art moderne et contemporain, dans le même esprit que son grand frère : ouvrir l’art au plus grand nombre.

Sans aucun doute, l’ouverture du Centre Pompidou de Metz marque un tournant pour la ville comme pour le petit monde des musées français. Plus que jamais, il faudra compter avec les grandes expositions de province et les musées parisiens n’auront plus le monopole des grandes œuvres. Et puis, ça changera les parisiens de devoir prendre le train pour aller au musée ! D’ailleurs c’est le très parisien fils du célèbre peintre Pal Sarkozy qui doit inaugurer le Centre Pompidou de Metz.

Le Festival Art Rock

Le Festival Art Rock, ce sont 5 jours placés sous le thème de l’art et de la musique. Les artistes vont se succéder sur scène, avec des noms aussi prestigieux que Jacques Dutronc, Air ou Olivia Ruiz. Mais en parallèle à ces concerts, toute une organisation est mise en place autour de l’art. C’est au Pavillon d’Art Numérique du Musée de Saint-Brieux qu’on pourra apprécier les installations de Julio Lucio avec Sound Walk, Scott Snibbe avec Faling Girl ou Philip Worthington avec Shadow Monsters. On notera aussi la présence de Scénocosme. Dans le village, Numériart met en scène les spectateurs. Art Rock est l’occasion de s’en mettre plein les yeux et les oreilles tout en pouvant profiter de la plage entre deux.

http://www.artrock.org

We love Sonique – Plastikman live à la Villette

Avant le festival Villette Sonique qui aura lieu du 31 mai au 6 juin, voua aurez droit à un avant-goût de la manifestation le samedi 8 mai avec la soirée We Love Sonique. Richie Hawtin reviens avec une nouvelle version de Plastikman, Plastikman live, qui va faire une tournée dans quelques lieux triés sur le volet. A l’instar de Plastikman, Plastikman live est un mélange des genres : concert visuel, il mixe les images et le son pour créer une ambiance unique, une performance hors normes, interactive et visuelle.

Petit avant goût du show : http://www.youtube.com/watch?v=e8-Tig0grRc

Gauloises, le design de marque made in France

La marque Gauloises est l’une des plus prolifiques en matière de design. Dès les années 20, la marque s’est approprié un logo parlant qu’elle a ensuite pu décliner au fil du temps : le casque à ailettes. C’est en 1936 que Marcel Jacno redessine le fameux casque créé par Maurice Giot en 1925.
Mais Gauloises c’est une aventure qui se poursuit dans le temps, avec, régulièrement, des séries originales et colorées collant à l’actualité.

Nous vous proposons de découvrir l’évolution du design des Gauloises chaque jeudi sur ce blog.

Le pixel art

Le pixel art est une forme d’art définie par la création graphique pixel par pixel, avec un nombre de couleurs limité. Basé sur la perspective isométrique – c’est-à-dire la représentation des trois dimensions avec la même importance - le pixel art offre une nouvelle façon d’appréhender le graphisme. Mais dans les faits, ça donne quoi, le pixel art ?

Plus que de longs discours, voyons quelques exemples :

 EBoy

 Edushi

ANPE - Plantevin

Le pixel art est une forme d’art faisant appel à un graphisme qui peut paraître simpliste au premier abord mais qui demande de solides notions d’infographie pour obtenir un résultat parlant du fait de l’utilisation de la perspective isométrique. De quoi s’amuser en créant des paysages à base de petits carrés colorés.

Le Roc-aux-sorciers : la façon la plus moderne de découvrir l’art préhistorique

Le petit village d’Angles-sur-l’Anglin accueille le Roc-aux-sorciers où il est possible de se plonger dans l’art pariétal. Une visite qui pourrait paraître un peu désuète – car qui n’a jamais vu Lascaux ? – mais qui surprend par son modernisme.

L’une des raisons pour lesquelles le Roc-aux-sorciers conserve tout son intérêt est qu’au-delà de la simple reconstitution historique, une installation virtuelle fait entrer les visiteurs au cœur de l’art pariétal. Une façon plutôt moderne d’aborder un sujet aussi ancien. Et le moyen d’attirer un public plus jeune. Immergés dans une œuvre d’art reconstituée, les visiteurs peuvent alors vivre une expérience complète, mêlant images et sons, qui leur fera découvrir l’art préhistorique comme ils ne l’ont jamais vu. Ils ne leur reste plus qu’à se laisser aller pour remonter le temps.

Installation moderne s’il en est, la reconstitution virtuelle du Roc-aux-sorciers constitue une nouvelle façon d’appréhender l’art. Hors de la visite classique et quelque peu rébarbative, cette installation met à profit la technologie multimédia pour recréer une période lointaine et inviter les visiteurs à un voyage inédit. 


http://www.roc-aux-sorciers.com/linstallation_virtuelle.php

Le cyberréalisme

Le cyber réalisme est un concept né de l’évolution des nouvelles technologies et de la possibilité de créer des images de synthèse mêlant réalité et virtuel. Passé maître dans l’art du cyber réalisme, Chayan Khoï a ouvert la porte à de nombreux artistes. Un art qui trouve écho dans les univers parallèles virtuels qui fleurissent sur la Toile.

Chayan Khoï

Chayan Khoï a débuté sa carrière en tant que photographe pour financer ses études d’architecture. A la recherche de la beauté, il parcourt le monde. De ses voyages, il rapporte des images qu’il utilisera pour créer une réalité secondaire : en les mixant, il crée des paysages étranges dans lesquels apparaissent des symboles universels. C’est le début du Cyberréalisme. Vidéaste, photographe, peintre, Chayan Khoï utilise tout à tour toutes les cordes de son arc pour créer un monde abstrait dont les représentations sont époustouflantes de réalisme.

Chayan Khoï

Dans la lignée du travail de Chayan Khoï, on retrouve l’expérience du club MyCube, un club multimédia hebdomadaire. Les adolescents ont dû représenter le monde du futur en prenant en compte les contraintes climatiques, culturelles, humaines et technologiques. Un exercice périlleux qui a donné lieu à des créations dans lesquelles les images sont couplées à une histoire sur la vision de l’évolution du monde qu’en ont les artistes en herbe.

MyCube

Si le cyberréalisme est majoritairement le fait d’artistes, ce courant ne peut être étudié sans parler des univers virtuels dans lesquels évoluent des milliers de personnes. C’est le cas de Second Life et de son univers parallèle dans lequel des doubles virtuels se retrouvent chaque jour pour se créer une seconde vie. Un monde dans lequel chacun peut se réinterpréter, se construire une nouvelle identité, mais également exprimer sa créativité sous la forme de créations personnelles : œuvres d’art, architecture, design, mode...

Chayan Khoï

Le cyberréalisme, s’il est une tendance artistique, n’en est pas moins un courant général à part entière. Représenter la réalité de façon détournée, créer de l’immatériel dans un monde numérique, anticiper le monde du futur… Ce sont autant de moyens de créer le lien entre réalité et virtuel.