vendredi 29 octobre 2010

Good design, Good Business

Caractérisée par sa diversité corporate, Geigy a été à l’origine d’une identité visuelle plurielle (de 1940 à 1970) largement saluée dans la presse internationale spécialisée, ou non, et dans des ouvrages de référence.




Entreprise historique ayant donné naissance à l’actuelle Novartis AG, Geigy devient dans les années 60-70 le point de référence dans l’histoire de la conception graphique et de la publicité suisse. Avec près de 150 employés en charge, dès 1960, de dessiner ou composer le conditionnement des produits, les encarts et campagnes de presse, les mailings et les stands d’exposition, Geigy est un acteur majeur du style suisse de la deuxième moitié du 20ème siècle – caractère bâton, géométrie, couleur en aplat, composition asymétrique.


L’ouverture d’esprit à la culture d’entreprise de cette société internationale très active rendit possible le développement d’une symbiose exemplaire entre publicité-produit et publicité d’entreprise.
A l’origine d’une expression formelle moderniste, auréolée d’un vrai souci « d’unité dans la diversité », reposant tout à la fois sur des visuels symboliques, des images graphiques et typographiques saisissantes, le studio de Geigy était l’un des plus importants viviers de talents pour la conception graphique helvétique.


Une modernité dans les propositions rendue en partie possible grâce aux collaborations que le laboratoire entretenait avec l’Allgemeine Gewerbeschule – école de graphisme bâloise dirigée par Armin Hofmann.
Responsable de son travail, chaque designer s’efforçait d’entretenir un lien privilégié avec ses interlocuteurs : secteurs chimique ou pharmaceutique, scientifiques, clients, salariés, etc. Chaque message de la firme étant mis en image par la photo, l’illustration, la typographie, les gammes de
couleurs, etc.



Parce que sa communication était à la hauteur de son slogan avant-gardiste, « Geigy : la recherche pour demain », l’exposition au Lieu du Design est une contribution majeure apportée à l’histoire internationale du design grâce au précieux travail de designers réputés (Karl Gerstner dont le fonds appartient aujourd’hui à la Bibliothèque Nationale Suisse, Nelly Rudin présente dans plusieurs collections muséales) placés sous la houlette du directeur de studio Max Schmid.


Jusqu’au 8 janvier 2011
Le lieu du design : 74, rue du Faubourg Saint-Antoine 75012 Paris

jeudi 28 octobre 2010

La peinture numérique photoréaliste selon Bert Monroy

Bert Monroy fait partie de ces artistes reconnus pour leur savoir-faire. Co-fondateur de la société Incredible Interactivity basée à New York, il est également consultant pour des firmes spécialisées dans l’animation comme Pixar et Disney. Pionnier de l’art numérique, il a su se faire une belle réputation en tant que peintre photoréaliste. Dans cet ouvrage, il explique et commente les techniques qu’il utilise aussi bien que celles qu’il a développées au cours des années. Ce livre est un outil essentiel pour comprendre la peinture photoréaliste et s’y adonner avec les conseils d’un professeur lui-même artiste de talent.


De Bert Monroy
Editions Pearson Education

mercredi 27 octobre 2010

Les vidéos Youtube s’exposent au Guggenheim

Le 20 septembre, la Fondation Guggenheim et Youtube ont dévoilé les 125 clips retenus pour être projetés au Guggenheim. Plusieurs catégories étaient présentées : musique, animation, documentaire, narrative, non narrative et expérimentale. La semaine dernière, les vidéos gagnantes ont été projetées sur la façade du musée Guggenheim de New York pour le plus grand plaisir des passants. Un show spectaculaire qui a propulsé sur le devant de la scène des anonymes. Ce projet, baptisé Youtube Play, a donné lieu à l’envoi de plus de 23 000 vidéos. La preuve que les artistes de demain s’exposent déjà sur la Toile avant de prendre d’assaut les musées.

mardi 26 octobre 2010

Napalm de Banksy

Banksy, graffeur génial devenu un art terrorist outre-Manche, a lpour habitude de provoquer, voire de choquer par ses œuvres qui critiquent la société moderne et ses dérives. L’œuvre présentée ici n’est autre que la dénonciation de l’impact américain, cette culture qui appose son influence partout et de multiples façons. Encadrer une jeune vietnamienne qui vient de se faire brûler au napalm par Ronald McDonald et Mickey Mouse fait partie des procédés utilisés par cet artiste subversif. Une œuvre à mi-chemin entre le graffiti et l’incrustation numérique, qui, au-delà de son ton ouvertement provocateur, pose la question de l’emprise américaine.

lundi 25 octobre 2010

Le paquet JPS Guest tendance 2010

JPS Guest a décidé de jouer la carte de la tendance. Cette marque s’adresse à des jeunes branchés à l’affût des nouveautés et de la mode. Pour s’adapter à un marché en constante évolution et coller au mieux aux tendances, la marque a choisi de lancer chaque année un paquet aux couleurs de la saison. En 2010, année où le violet investit les rues, le paquet arbore une robe violette du plus bel effet. A ce sujet, JPS Guest n’est pas sans rappeler une autre marque qui a toujours su s’inscrire dans l’air du temps : Gauloises.



vendredi 22 octobre 2010

La FIAC et Chic Art Fair 2010

Comme chaque année, la Foire Internationale d’Art Contemporain pose ses valises à Paris. La FIAC 2010, ce sont 194 galeries, 3500 artistes, 28 projets aux Tuileries, un cinéma éphémère, sept performances, des événements hors les murs… Bref, quatre jours durant lesquels Paris vivra au rythme de l’art contemporain. En marge de la FIAC, on trouve également la Chic Art Fair à la Cité de la Mode et du Design, à découvrir pour l’occasion, avec une cinquantaine de galeries et des jeunes talents à suivre. Ce weekend, Paris devient la capitale de l’art contemporain !



jeudi 21 octobre 2010

Le livre de photographies, une histoire

On ne présente plus Martin Parr, grand photographe dont on ne compte plus les œuvres ni les expositions. On le connaît cependant moins pour sa collaboration avec Gerry Badger, historien de la photographie, pour un livre qui mérite qu’on s’y plonge : « Le livre de photographies, une histoire », premier volume, paru en 2005. Cet ouvrage rassemble de 748 prises de vue illustrant l’histoire de la photographie. Des témoignages d’un art pratiqué par des photographes-auteurs dans le sens où ils racontent une histoire au même titre qu’un réalisateur de cinéma.

Le livre de photographies, une histoire volume 1
Phaidon éditeur

mercredi 20 octobre 2010

Jonathan Wong, graffitis de lumière

Jonathan Wong est un jeune illustrateur irlandais qui a toujours été attiré par l’art et plus précisément les arts graphiques. As de la tablette graphique et des logiciels de travail de l’image, il a su peu à peu créer un univers qui lui est propre, entre design futuriste et jeux de formes et de couleurs. Un savant mélange qui n’est pas sans rappeler la mode actuelle empruntant volontiers à la science-fiction et au graffiti. Les créations de Jonathan Wong font la part belle aux contrastes et aux lignes lumineuses. Souhaitons que son travail pour de grandes marques débarque aussi en France.



mardi 19 octobre 2010

Le liquidated logo de Google par Zevs

Zevs est un artiste français qui s’approprie différent terrains de jeu, notamment les murs des boutiques de luxe où il appose sa patte : des logos liquéfiés. Parmi les plus connus de ses liquidated logos, il y a Chanel, mais aussi Vuitton ou encore, réalisé de façon digitale, le logo Google. Ses œuvres traduisent la guerre des marques et l’hégémonie de ces dernières dans le monde actuel. Une jolie façon e faire un pied de nez aux dieux d’aujourd’hui : les logos.

vendredi 15 octobre 2010

Le festival Visionsonic

La 3ème édition du festival Visionsonic présente un large panorama de concerts et performances audiovisuelles qui explorent les relations entre image et son. Tous les courants de ce nouveau cinéma performatif, concerts live-cinema et autres performances audio/vidéo seront abordés de mi-octobre à début novembre 2010 dans 7 lieux d’Ile-de-France.


Visionsonic est un festival défricheur de la scène Live Cinéma international. La programmation navigue d’une ambiance feutrée cinématographique à une ambiance survoltée rock électro en passant par du noise visuel électrisant ou du graphisme mouvant au rythme de synthétiseurs planants. Nous n’oublierons pas les enfants, avec des ateliers et spectacles les après-midi !

jeudi 14 octobre 2010

Fantasy + volume 2

Faisant suite au premier opus paru en février 20009, Fantasy + volume 2 apporte son lot de belles images. Ce livre est un recueil d’images créées par une vingtaine d’artistes illustrateurs ou spécialisés dans l’art numérique. On y découvre non seulement de véritables chefs d’œuvre, mais également les interviews des artistes. Un pur bonheur pour les yeux !


Fantasy + volume 2
Cypi Press

mercredi 13 octobre 2010

Tony Ariawan, l’as du graphisme 3D made in Indonesia

Tony Ariawan a du talent, c’est le moins qu’on puisse dire. Graphiste de génie, il joue avec les couleurs et la 3D comme un véritable virtuose. Ses créations sont dynamiques, lumineuses, son style unique. Artiste d’avant-garde, il a même créé un tutoriel pour livrer quelques-uns de ses secrets. Largement inspiré par les femmes, il a réalisé une série « Stop Haunt Me Everyday » suite à des visions d’une femme qui encombraient son esprit et dont il n’arrivait pas à se détacher.




mardi 12 octobre 2010

Bonus (Carambar) d’Olivier Velaspasa

O. Vilaspasa cherche à comprendre le monde d’aujourd’hui. Et c’est l’art qui lui permet de mieux appréhender les tenants et aboutissants de ce qui nous entoure. Depuis plusieurs mois, il a réalisé une série d’œuvres sur le thème de l’argent, dont fait partie Bonus (Carambar). Il y remet en question le monde de la finance et son organisation, comme les bonus consentis aux traders. Les Carambars caractérisent ces friandises qu’on reçoit lorsqu’on travaille bien à l’école (ou en salle des marchés). Critique d’un univers en plein chamboulement, cette œuvre donne à réfléchir sur le sens de pratiques qui volent en éclats au gré des fluctuations économiques. Nous reviendrons sur les créations de cet artiste qui fait le tour de ses sujets avant de passer à autre chose.


Les œuvres d’O. Vilaspasa sont actuellement exposées à la Galerie Menouar à Paris

lundi 11 octobre 2010

Le kaléidoscope selon Lesieur

Quand on dit Lesieur, on pense huile de tournesol, vinaigrette ou sauces. En tout cas, on n’a pas l’image de quelque chose de graphique. Pourtant, quand on va faire un tour sur le site de la marque, on se trouve nez à nez avec une petite animation façon kaléidoscope sur fond de fruits, légumes et fleurs de tournesol.  Mine de rien, ce bandeau donne un sacré coup de jeune à une marque qui sort rarement de la cuisine. Dommage qu’il ne soit pas plus grand, on le prendrait bien en fond d’écran.


vendredi 8 octobre 2010

Exposition Regards photographiques sur le littoral aux Gobelins

Du 3 au 8 mai 2010, un groupe d'étudiants en Photographie de GOBELINS, l'école de l'image ont participé à un workshop organisé par l'équipe pédagogique de l'école, en partenariat avec le Laboratoire EPHE de Géomorphologie et Environnement littoral de Dinard (Ecole Pratique des Hautes Etudes).




Pendant 5 jours, les élèves photographes ont parcouru le littoral de Dinard jusqu'à la pointe de Meinga.
Guidés par les thèmes de rechercher du Laboratoire EPHE de Géomorphologie et Environnement littoral de Dinard et par leurs sensations face aux espaces littoraux, ils ont nous rapportent une moisson d'images sensibles et variées.


Ce workshop a réuni toutes les étapes de fabrication d'un photographie : la prise de vue, le traitement de l'image, le tirage par procédé jet d'encre pigmentaire.



Ces regards multiples nous révèlent un paysage sous des apparences nouvelles, démontrant qu'au-delà de la technique, les images photographiques représentent avant tout des visions du monde.


Exposition jusqu’au 22 octobre 2010
Du lundi au vendredi, de 10 heures à 18h30
GOBELINS, l'école de l'image, 73 boulevard Saint-Marcel, 73013 Paris.

jeudi 7 octobre 2010

Asian graphics Now !

Encore un titre de la série Now ! de l’éditeur Taschen. Nouvel opus de la série, Asian graphics propose un tour d’horizon de ce qui se fait en matière de graphisme dans le monde asiatique. A mi-chemin entre modernisme et tradition, les envolées graphiques des japonais se comparent à celles venues de Thaïlande ou encore d’Inde. Ces pays à l’esthétique particulière participent à leur façon à l’évolution du graphisme dans le monde. Un ouvrage à parcourir pour trouver l’inspiration ou simplement découvrir ce qui se fait en Orient.


Asian Graphics Now !
Editions Taschen

mercredi 6 octobre 2010

Beb Deum, un mix entre manga et BD italienne

Beb Deum a débuté sa carrière à sa sortie des Arts Graphiques à Paris au magazine Métal Hurlant comme auteur de bande dessinée. Cet illustrateur de talent met en scène des personnages tout droit sortis d’un univers de science-fiction, aux allures de rescapés de Mars Attacks. Mais Beb Deum, s’il produit des travaux personnels révélant ses influences, est très demandé par la presse avec laquelle il collabore régulièrement. C’est sans compter sur son orientation ces dernières années avec un travail sur le métissage et l’hybridation facilité par l’outil numérique. Voici un artiste qui risque de nous interpeler encore longtemps.



mardi 5 octobre 2010

The Big One World de Bruno Peinado

Bruno Peinado utilise ce qui l’entoure pour le détourner, le renverser, le retourner. C’est dans cette démarche qu’il a créé en 2000 son Big One World, détournement du bibendum Michelin en plein durant une période de licenciement et à l’époque du film de Michael Moore The Big One. Ici, le bibendum est noir et porte une coupe afro, poing levé, en signe de protestation. Bruno Peinado travaille le métissage, et fait de ses créations un métissage social à l’image d’une société où les minorités prennent de plus en plus de pouvoir. Evidemment, détourner ainsi le symbole Michelin est également un geste contestataire qui n’a pas été du goût de la marque.

lundi 4 octobre 2010

Concours « Raconte-moi ton moulin »

Le moulin de table est devenu indissociable de la marque Peugeot et nombreux sont ses utilisateurs actuels : chefs, gastronomes, collectionneurs.... Qui n’a pas, dans sa vie, au quotidien, vu, utilisé, conservé sinon gardé la mémoire d’un de ces moulins voire de plusieurs ? 


À ces heureux dépositaires d’un univers riche de parfums, de saveurs et empreint de souvenirs et d’émotions, nous proposons tout simplement de raconter l’histoire d’un moulin qui leur appartient, de leur moulin ; celui de leur enfance, celui qui ne les a pas quittés, celui qui les accompagne aujourd’hui...
Au choix, un texte manuscrit, un mail ou une photo légendée devront nous être adressés.
Les gains
Les lauréats se verront décerner un moulin de la gamme Peugeot, qu’ils pourront choisir parmi une sélection de 10 moulins.
Dates clés du concours
  • Inscription : à partir du 30 avril 2010.
Nous vous invitons à bien remplir votre fiche d’inscription afin de ne rencontrer aucune difficulté dans le déroulement du jeu concours.
  • Date limite pour le retour des récits ou photographies : le 31 Décembre 2010.
  • Délibération du jury : courant Janvier 2011.
  • Publication des résultats : courant Janvier 2011.
Comment participer ?
1. Inscrivez-vous en ligne sur le site : www.psp-peugeot.com, rubrique « raconte-moi ton moulin ».

2. Envoyez votre récit ou photographie (format A4, résolution 300 dpi):

• À l’adresse postale :
PSP PEUGEOT
Service Marketing
Concours raconte
ZA La Blanchote
25440 QUINGEY-France

• Par e-mail :
concours-raconte@psp-peugeot.com

vendredi 1 octobre 2010

Dancing machine

A la Gare Saint Sauveur à Lille, du 2 juillet au 31 octobre 2010, l'exposition "Dancing machine" propose gratuitement de découvrir une vingtaine d'installations et de performances numériques et ludiques.


Traversés par l'explosion du numérique et l'émergence des réseaux connectés, les modes de création ont subi une véritable révolution. En quelques décennies, la danse contemporaine a favorisé de multiples expérimentations, et ainsi contribué pour partie à la refondation des arts vivants.

Accessible à un large public, l'exposition "Dancing machine" interroge les mouvements issus des dialogues hommes machines. Chorégraphies humanoïdes et expérimentations technologiques du mouvement, inversion des rôles : du « spectateur chorégraphe » au danseur générateur de flux cybernétiques, le dialogue est fécond entre le corps en mouvement, la musique et l'image, et ce, grâce aux plus récents dispositifs technologiques en oeuvre dans la création. 

Après avoir été présentée à Maubeuge (Festival VIA) et Créteil (Festival EXIT), vingt installations ou performances ludiques, oeuvres plastiques interactives, prototypes de la discothèque du futur, chorégraphies humanoïdes, machines à danser ou Igloos musicaux investissent la Gare Saint Sauveur à compter de cet été.

Un évènement Lille 3000.