lundi 31 janvier 2011

Annie Abrahams, net-artiste

Annie Abrahams est une net-artiste. Elle travaille, conçoit, crée, avec et sur le net, en combinant les supports. A la fois poète, vidéaste, performeuse, universitaire, elle cumule les talents et s’approprie les nouvelles technologies pour exprimer son art. Dans une interview croisée donnée au Magazine électronique du CIAC, elle avoue pourtant que si au début elle s’intéressait à toutes les nouvelles techniques, tous les nouveaux logiciels, dans l’aidée que chacun pourrait la mener plus loin, elle s’intéresse plus aujourd’hui à leurs conséquences sur le comportement humain. Par ailleurs, si le net est un média ultra-développé, elle le voit plus comme un être vivant avec lequel échanger, bien qu’il ait tendance à phagocyter ses utilisateurs. Complexe, le cheminement de pensée d’Annie Abrahams ? Peut-être. Quoiqu’il en soit, ses créations méritent qu’on s’y attarde.

Annie Abrahams

http://www.bram.org/

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vendredi 28 janvier 2011

Pixel liquide

Vous avez rendez-vous le jeudi 10 février 2011 à 19h à Montbéliard.


Conçu et réalisé par Jacopo Baboni Schilingi et Miguel Chevalier, Pixel liquide est un projet de réalité virtuelle interactive et générative, en hommage à la peinture des années 1950 de Jackson Pollock, Sam Francis et Pierre Soulages. Il s’inscrit dans la continuité de l’«action painting», où l’œuvre témoigne de l’instant et du corps vivant.
Sur des murs de diodes, une peau de pixels colorés évolue de façon autonome. Le déplacement du spectateur crée une traînée de couleur qui se mélange et fuse avec la «peinture lumière» en trame de fond, avant de s’effacer lentement jusqu’au prochain passage d’un visiteur, qui devient par son corps un pinceau numérique…
Miguel Chevalier conception de l’installation / Jacopo Baboni Schilingi composition musicale

La scène numérique
Numerica
11 Cours Leprince-Ringuet
25200 Montbéliard

jeudi 27 janvier 2011

Art et Internet

Depuis le milieu des années 1990, Internet bouscule les formes de création et de diffusion de l’art contemporain. Dans le même temps, le « travail artistique », plus collectif et interdisciplinaire, préfigure de nouveaux usages de l’Internet. Cet ouvrage analyse les dynamiques et tensions de cette articulation de la recherche technologique et de l’innovation artistique. Il examine les modalités d’émergence d’un monde de l’art centré sur l’Internet, ainsi que l’institution de nouvelles conventions de travail et d’échange culturel.

Art et internet
Le Net art place en effet l’œuvre d’art au cœur d’une négociation entre artistes, informaticiens, dispositifs techniques et publics amateurs. Le suivi de la conception, de la disposition et l’exposition du Net art permettent ici de voir se constituer des projets à dimensions multiples dont les enjeux relationnels et collaboratifs renouvellent les manières de « faire œuvre » à l’ère des médias praticables.
L’auteur propose une typologie de ces œuvres et une analyse de leur « carrière sociale », mettant en perspective la redéfinition des modes de circulation des œuvres, les outils et les stratégies de leurs mises en public, en exposition ou en marché. Axé sur « l’œuvre en situation de travail », cet ouvrage permet ainsi de saisir à la fois le travail à l’oeuvre et le travail de l’œuvre dans le Net art.

Art et Internet
Jean-Paul Fourmentraux
Editions CNRS

mercredi 26 janvier 2011

Martin Laksman

Entrez dans l’univers de Martin Laksman. Cet argentin de 35 ans confie qu’il dessinait déjà tout petit ce qu’il voulait dire. Encore aujourd’hui, il continue à faire passer des messages de lui, des autres ou de la société dans ses illustrations. Il a travaillé pour de nombreux magazines et studios en Italie, en Espagne et aux Etats-Unis avant d’ouvrir son studio de création graphique Undogo.
Son style cartoon mélangé à une réelle maîtrise d’Illustrator donne à ses personnages une force et une histoire qui ne laissent pas indifférente notre âme d’enfant. On aime tout particulièrement les Suicidal Bunnies ;)

Martin Laksman 2Martin Laksman 6Martin Laksman 5Martin Laksman 4Martin Laksman 7Martin Laksman 3Martin Laksman 1

http://www.laksman.com.ar/

mardi 25 janvier 2011

Coca-Cola VS Pepsi

Coca-Cola entre sur le ring, confiant, grâce à sa boisson à base de cocaïne et de caféine, mais voilà qu’arrive Pepsi qui lui envoie un violent crochet du droit grâce à sa boisson plus saine, suivi d’un coup direct avec ses bouteilles plus grandes et moins chères. Mais Coca ne se laisse pas faire et réplique par un uppercut en devenant fournisseur officiel aux J.O. de Berlin… Et ce n’est que le début !

Coca-Cola VS Pepsi
Voici une image qui a fait le tour du web et qui illustre parfaitement le combat acharné que mènent Coca-Cola et Pepsi depuis près de 100 ans.

vendredi 21 janvier 2011

Alain Vial, le peintre voyageur de l’art digital

Alain Vial a beaucoup voyagé, et de ses voyages il a rapporté des clichés témoignant d’autres horizons. C’est à partir de ces photographies qu’il conçoit ses œuvres grâce à l’outil informatique. A l’aide de filtres et d’effet, il transforme ses clichés en peintures numériques, pleines de grâce et touchantes de réalisme.

Alain Vial2Alain Vial3Alain Vial1

http://alain.vial.free.fr

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« De la nature symbolique aux jardins virtuels… »

De la nature symbolique aux jardins virtuels

A l’occasion de son trentième anniversaire, le musée Maurice-Denis propose une exposition dans l’ère du temps. Jusqu’au 27 février 2011, les visiteurs pourront découvrir les œuvres virtuelles de Miguel Chevalier, un artiste d’origine mexicaine spécialisé dans l’art numérique (dont nous avions déjà parlé ici). Il nous présente des installations de réalité virtuelle conçues spécialement en résonance avec les œuvres exposées au musée. Au milieu de jardins imaginaires et mouvants, le public suit un parcours comprenant une trentaine d’œuvres majeures des collections et des pièces rarement exposées, voire inédites.

De la nature symbolique aux jardins virtuels 2

Musée départemental Maurice-Denis
2 bis, rue Maurice Denis
78102 Saint-Germain-en-Laye

jeudi 20 janvier 2011

Design génératif

Paru au début du mois, Design génératif présente toute la richesse d’un nouveau monde de création visuelle, basé sur le langage de programmation Processing. Ce langage offre aux graphistes un nouveau rôle : d’utilisateurs d’outils numériques existants, ils deviennent les programmateurs de leur propre boîte à outils numérique. Et depuis quelques années, leurs créations sont à l’honneur dans les festivals audiovisuels, les expositions d’art contemporain et les conférences.
Design génératifOuvrage exceptionnel et exhaustif, Design génératif s’adresse aussi bien à ceux qui désirent découvrir Processing et ses usages, qu’à des designers d’interaction, des graphistes et des artistes qui souhaitent approfondir leur pratique. Il expose les principes fondamentaux de ce mode de création, mais également des applications plus complexes et des exemples de réalisations.

Auteurs : Hartmut Bohnacker, Benedikt Grob, Julia Laub, Claudius Lazzeroni
Editeur : Pyramyd

mercredi 19 janvier 2011

Christopher Ang

Voici un magnifique portfolio réalisé par l’illustrateur digital Christopher Ang. Des images impressionnantes par leur réalisme où les personnages semblent plus vrais que nature. Christopher Ang joue avec les photos et les manipule à l’aide d’Adobe Photoshop jusqu’à obtenir des personnages en 3D aux traits plus que parfaits !

Christopher Ang 2Christopher Ang 3Christopher Ang 4Christopher Ang 1Christopher Ang 5

http://cierse.daportfolio.com/

mardi 18 janvier 2011

Where is m’iPhone ?

Voici une œuvre digitale qui déborde de couleurs et d’agitation. Au cœur d’un New York en pleine effervescence, on retrouve les taxis jaunes, les gratte-ciel, les panneaux publicitaires géants, les hommes d’affaires pendus à leur téléphone, les différents noms de quartiers de New York, le M de Mac Donald’s et… Cherchez bien, Hubert Hamot (pop artiste digital dont nous avions déjà parlé ici) y a également glissé l’iPhone d’Apple, image d’une société médiatique américanisée.

Where is m'iPhone

lundi 17 janvier 2011

Nerisson, la pop culture digitale

Nérisson se revendique comme aimant des tas de choses, allant des poneys aux licornes ou aux papillons, du McDo au Burger King, du Coca Cola au thé vert… Son univers graphique laisse transparaitre cette idée de multiplicité des goûts. On y trouve des images variées, d’un éclectisme évident, mais toujours teintées d’une inspiration manga qu’étrangement il ne cite pas dans la liste incroyable de choses qu’il aime. Le trait de Nérisson est frais, coloré, joyeux. Un grand bol d’air frais qu’on retrouve jusque dans ses créations animées et jeux vidéo.

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www.nerisson.fr

vendredi 14 janvier 2011

Chemins Numériques

Pour sa quatrième édition, le festival Chemin Numériques, organisé par le centre culturel Saint-Exupéry de Reims, s’est orienté sur la thématique du corps numérique. Ce festival, unique en Champagne-Ardenne, est consacré aux arts numériques et cultures digitales. La programmation associe des propositions artistiques pluridisciplinaires : installations et œuvres d’art, danse, théâtre, lecture, performance, workshop,… Ainsi ce sont plus d’une vingtaine d’artistes, aussi bien internationaux que faisant partie de la jeune création régionale, qui se côtoieront.
A chaque édition, cet événement de qualité place la ville de Reims sous l’ère des nouvelles technologies et a pour but, outre le fait de promouvoir la création artistique, de permettre aux publics de découvrir la diversité des œuvres rentrant dans le champ des arts numériques.

Chemins numériques

jeudi 13 janvier 2011

Secrets d’illustrateurs, Guide pratique de l’illustration numérique, de Lawrence Zeegen

Secrets d'illustrateurs

Tout en dressant un état des lieux de la profession et en passant en revue les évolutions technologiques récentes, Lawrence Zeegen présente dans cet ouvrage les processus de création guidant vers la construction d’une image originale.
Par une série d’entretiens et de portfolios exemplaires, Secrets d’illustrateurs dévoile le quotidien de professionnels internationaux, chacun renommé pour son originalité et son style. Ces derniers nous racontent une journée de travail type, témoignent de leurs expériences, de leurs sources d’inspiration et offrent de précieux conseils pour affiner sa stratégie de travail.
Ce guide pratique livre également, par le biais de tutoriels, les trucs et astuces des logiciels pour créer une composition ou encore un personnage en 3D.
Un ouvrage essentiel pour tous ceux qui se lancent sur les chemins de la création.

Secrets d’illustrateurs
Lawrence Zeegen
Pyramyd

mercredi 12 janvier 2011

L’anatomie des Gadgets par Mads Peitersen

Voici un petit cours d’anatomie des Gadgets imaginé à travers 8 illustrations. Mads Peitersen décortique un à un PS3, iPhone, iPod, appareil photo Canon et autres gadgets. Une jolie vue de l’intérieure !

Mads Peitersen 2Mads Peitersen 4Mads Peitersen 6Mads Peitersen 7Mads Peitersen 8Mads Peitersen 5Mads Peitersen 3Mads Peitersen 1

mardi 11 janvier 2011

Robots love Adidas

Voici Adidos. Grand fan d’Adidas. Tellement fan qu’il s’est fait tatouer le logo de la marque sur le front. Il est l’œuvre de Steven Anderson, artiste américain, qui a participé en 2009 au concours Adidas Fingerpainting. On aime tout particulièrement le robot’s clin d’œil et la triple griffe Adidas sur la joue droite !

Robots love Adidas

lundi 10 janvier 2011

Nicolas Frespech, pionnier du net art

Pionnier est un mot qui correspond bien à Nicolas Frespech. Cet artiste travaille sur la thématique du web, espace d’échanges et de communication, lieu où se retrouvent des problématiques d’intimité et d’exposition sur la Toile. L’une de ses œuvres les plus connues, « Je suis ton ami(e)… tu peux me dire tes secrets », est la première œuvre de net art ayant fait l’objet d’une acquisition publique. Cette œuvre aujourd’hui disparue du réseau était en constante évolution, faisant défiler les secrets d’internautes. Egalement à l’origine de l’échoppe numérique, Nicolas Frespech fait avancer l’art numérique et le rend accessible à tous.

Nicolas Frespechhttp://www.frespech.com/

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vendredi 7 janvier 2011

Révolution numérique, une nouvelle photographie

Dans Révolution numérique une nouvelle photographie, Jonathan Lipkin analyse les conséquences du passage à la technologie numérique avec optimisme et enthousiasme. L’apparition du numérique, au début des années 1990, a considérablement repoussé les limites de la pellicule et bouleversé le monde de la photographie argentique, offrant une large gamme de possibilités tant dans sa pratique que dans sa fonction. Cette nouvelle technologie permet de transformer l’ordinaire, de répondre à la créativité d’artistes et de plasticiens et de donner à tout un chacun les moyens d’étendre son champ de vision. En contrepoint de 85 images des plus grands représentants de l’art contemporain dont Andreas Gursky, Nick Knight ou Lorette Lux, le texte de Jonathan Lipkin explore les thèmes dominants de la photographie comme l’identité, le paysage ou le corps et fait de ce livre une référence.

Révolution numérique une nouvelle photographieRévolution numérique une nouvelle photographie,
de Jonathan Lipkin
Editions de la Martinière

jeudi 6 janvier 2011

La Gaîté lyrique

Ancien théâtre et temple de l’opérette, la Gaîté lyrique rouvrira ses portes au public au début du mois de mars 2011. Cet établissement culturel de la Ville de Paris devient un lieu dédié à la culture numérique. L’établissement accueillera des concerts, des conférences, des expositions et un espace consacré aux jeux vidéo.

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Pour son inauguration, la nouvelle Gaîté lyrique sera accessible gratuitement du 2 au 6 mars aux visiteurs ayant préalablement réservé leur place sur le site officiel (http://www.gaite-lyrique.net). Au cours de la semaine, plus de vingt concerts seront organisés et le collectif britannique UVA s’appropriera l’enceinte pour la faire découvrir à travers des installations jouant avec le son, l’image et la lumière.
Une partie de la programmation 2011 a d’ores et déjà été dévoilée. La Gaîté lyrique proposera ainsi une exposition consacrée au designer Matt Pyke, un cycle artistique autour de Berlin et plusieurs événements, cet été, sur le skateboard et son univers.

Pour vous faire une petite idée de l’esprit du lieu, venez jeter un coup d’œil sur ce lien http://www.gaite-lyrique.net/experience/

Gaîté Lyrique
3 bis, Rue Papin
75003 Paris

mercredi 5 janvier 2011

Marco Diaz, la vie sous un autre angle

Marco Diaz aka Bizarro est originaire de la ville de Quito en Equateur. Il a étudié le design et la photographie à Buenos Aires. Ses œuvres ont été publiées dans divers magazines à travers le monde et présentées dans des galeries européennes ainsi que sur des blogs. Il travaille actuellement en collaboration avec des photothèques anglaises.
La photographie lui permet, dit-il, de voir la vie sous un autre angle. Travaillant essentiellement le portrait, c’est un angle très original qu’il nous dévoile à travers ses œuvres.

Bizarro 3Bizarro 2Bizarro 6Bizarro 5Bizarro 4Bizarro 1

http://www.akabizarro.com/

mardi 4 janvier 2011

Disney et son alter ego

Un homme accompagné d’une souris ? Il ne peut s’agir que de Walt Disney et de son alter ego Mickey Mouse ! Jean-Michel Basquiat nous présente un duo connu partout dans le monde. A l’origine petite souris aux oreilles rondes et facile à dessiner, Mickey Mouse a propulsé Walt Disney au rang de marque.

Disney & Mickey par Basquiat

lundi 3 janvier 2011

Toyzmachin

Julien Canavezes alias Toyzmachin est un illustrateur de talent dont le book en ferait pâlir d’envie plus d’un. Illustration, mais aussi graphisme et animation font partie des cordes à l’arc de Toyzmachin dont les créations révèlent un monde coloré, doux, joyeux, un peu enfantin et pourtant terriblement ancré dans la réalité. Si les travaux professionnels de Toyzmachin révèlent un professionnalisme emprunt d’imaginaire, ce sont ses créations personnelles qui nous ouvrent les portes de son univers si particulier.

kidsillus-photo01freaky-friends

http://www.toyzmachin.com/

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