mercredi 16 mars 2011

Changement d’adresse

Le blog Carrefour de l’art digital déménage à l’adresse http://carrefour-art-digital.over-blog.com

Les autoportraits de Pierre Beteille

Autoportrait Pierre Beteille 1Webdesigner, graphiste et directeur artistique pendant plus de dix ans, Pierre Beteille a cumulé plusieurs casquettes et essaye désormais de se consacrer davantage à sa passion première pour l’image. Photographe mais surtout spécialisé dans la retouche et la manipulation de photographies, il travaille depuis trois ans en freelance pour des clients tels que le prestigieux studio Harcourt.

Autoportrait Pierre Beteille 2Je l’ai découvert avec sa série d’autoportraits à la fois humoristiques et créatifs. Les autoportraits de Pierre Beteille sont d’un réalisme et d’une précision à couper le souffle. Et l’artiste fait preuve d’une grande autodérision en s’affichant tour à tour en lecteur à l’imagination débordante, mangeur de pâtes, apprenti sorcier, buveur de soupe de sang ou encore suicidaire peureux. Bref, des images qui font vraiment sourire et un travail d’une grande qualité.

Autoportrait Pierre Beteille 3

http://www.pierrebeteille.com/

 

Autoportrait Pierre Beteille 4

Autoportrait Pierre Beteille 5

mardi 15 mars 2011

French fries VS Ketchup

French fries VS KetchupVoici une image qui pourrait dégouter les jeunes fans de Mc Do à tout jamais. Imaginez tout à coup que votre paquet de frites prenne vie, qu’il se matérialise en une araignée géante… (Gloups) Simultanément votre petit sachet de Ketchup se voit pousser des antennes et des pattes et tente, tant bien que mal, de se défendre face à l’abominable paquet de frites. Mouhaha qui gagnera ? En tout cas, ça donne pas envie d’en faire profiter notre estomac. Visiblement un bon moyen de lutter contre l’obésité !

lundi 14 mars 2011

Olivier Chiappone : des clichés éblouissants

Olivier Chiappone 1Ayant étudié la production industrielle et les mathématiques avec une spécialisation hélicoptère, rien ne destinait Olivier Chappone à être photographe. Et pourtant, c’est grâce à son oncle qu’il a découvert le monde de la photographie. Il a, par ailleurs, passé la plupart de ses étés à travailler sur des films de long métrage. Et ce sont ces expérience qui ont nourri en lui une véritable inspiration vers la photographie de mode.

Olivier Chiappone 2D’origine méditerranéenne, ses cliché révèlent essentiellement de sublimes jeux de lumière. Olivier Chiappone est spécialisé dans les photos de lingerie et maillots de bain et cherche à mettre en avant la beauté de la photo dont il précise qu’elle peut être belle indépendamment de son sujet. Il n’est pas cantonné dans un seul type de photo et réalise au contraire des clichés très variés. Selon lui, le numérique a cassé le rythme du monde de la photo puisqu’aujourd’hui son métier consiste à shooter le jour et retravailler les photos la nuit.

Olivier Chiappone 3

Olivier Chiappone 4

http://www.la-photo.com/

vendredi 11 mars 2011

MCDate : Le Café numérique

MC Date café numérique 1La maison des métallos propose à l’occasion de la Semaine de la Langue française et de la Francophonie, des instants conviviaux autour du numérique : un invité, une thématique et un apéro (18h30), co-animés avec MCD (Musiques et Cultures Digitales - revue dédiée aux démarches artistiques multimédia). Vous y retrouverez de la poésie numérique et aléatoire avec les artistes invités.
Par ailleurs, vous pourrez découvrir les installations de Nicolas Guichard et Juliette Champain du collectif Lab212, et Jérémie Dres. Cette exposition aura lieu du 14 au 21 mars 2011 à l’occasion de la manifestation « A pleine langue ».

- ORACLE - Équations Lyriques Installation générative de Jérémie Dres (2010) / dans la vitrine.

MC Date café numérique maison des métallosÉquations Lyriques est constitué de deux "machines linguistiques" : Oracle et Journal de bord. C'est l'installation Oracle qui est présentée toute la semaine dans la vitrine de la Maison des métallos, sur la rue.
La fortune va-t-elle vous sourire ? D'un signe astrologique à l'autre, Oracle établit des prédictions en temps réel à partir des champs lexicaux de l'horoscope (argent, famille, santé, ...) et d'une écriture générative aléatoire.
Le langage étant un "miroir de l'esprit", que reste-t-il du sens lorsqu'on confie sa production à un objet sans âme, l'ordinateur ?
En dotant la machine de constructions grammaticales et lexicales, l’œuvre génère des pensées intelligibles à la manière du cerveau humain. Les mots se succèdent aléatoirement, conditionnés par les règles grammaticales du programme et les champs lexicaux dont ils sont issus. Ils modifient en temps réel les états cognitifs de la phrase.

- HISTOIRES EXQUISES Installation interactive de Nicolas Guichard (2010) / sur la mezzanine.

Histoires Exquises s'appuie sur l'aspect participatif du cadavre exquis en invitant à tour de rôle le public à participer à la création d'une histoire en constante fabrication. Le visiteur peut choisir d'ajouter ou de remplacer une séquence où il le souhaite dans l'histoire en s'enregistrant dans un microphone. L'aspect oral permet d'obtenir un résultat spontané et personnel. Chaque visiteur hérite de l'histoire imaginée et racontée par les visiteurs précédents. En participant à la narration, il influence le cours de l'histoire, sans pour autant être certain que sa participation sera gardée par ses successeurs.

« A Pleine Langue »,
du 14 au 21 mars 2011
Maison des Métallos
94, rue Jean-Pierre Timbaud
75001 Paris

jeudi 10 mars 2011

L’art vidéo, de Michael Rush

L'art vidéo, Michael RushCet ouvrage offre le panorama le plus complet à ce jour d’une forme d’art née il y a à peine quarante ans et désormais incontournable sur la scène artistique internationale.

Objet, à ses débuts, de furtives apparitions sur de petits écrans dans des espaces alternatifs, l’art vidéo jouit maintenant d’une position dominante dans les grandes manifestations, où il occupe d’immenses espaces, sous la forme d’installations ou de projections. Abstraction, art conceptuel, minimalisme et pop art, performance, photographie et cinéma sont les mouvements et les formes constitutifs de cet art qui fait de la dimension temporelle l’une de ses données essentielles.

Abondamment illustré de photogrammes et de séquences vidéo, « L’Art vidéo » retrace l’histoire de ce médium, depuis les premières expérimentations jusqu’à la révolution numérique actuelle en passant par les installations conceptuelles, politiques et poétiques des années 1980 et 1990, et dresse, ce faisant, le portrait non seulement des figures tutélaires que sont Jean-Luc Godard, Andy Warhol, Nam June Paik, Joan Jonas, Valie Export ou encore Chris Burden, mais aussi, bien évidemment, des grands praticiens de la vidéo contemporaine comme Bill Viola ou Gary Hill, sans oublier la nouvelle génération d’artistes représentée par Paul McCarthy, Tony Oursler, Steve McQueen, Doug Aitken, Pierre Huyghe, Matthew Barney, Douglas Gordon, Pipilotti Rist ou Shirin Neshat. Tandis que nous entrons dans l’ère «post-médium», époque marquée par l’exploration de l’hybridation des technologies, les artistes combinent et recombinent la vidéo avec un large éventail de matériaux – vidéo numérique, cinéma, DVD, art informatique, CD-rom, graphisme et animation – et créent ainsi de nouvelles formes d’expression artistique.

L’art vidéo,
de Michael Rush
Edition Thames & Hudson

mercredi 9 mars 2011

Heiko Klug, virtuose de l’art numérique

Heiko Klug FruitéHeiko Klug, alias Jesar One, est un as de l’infographie. Il a découvert le graphisme il y a une dizaine d’années grâce aux graffitis et c’est en 2004 qu’il commence à dévoiler ses œuvres numériques sur le net. Aujourd’hui, ses œuvres au style futuriste ont fait le tour de la toile. Ses créations sont un savant mélange de photographies, de 3D,… et tout son talent réside dans son sens du détail et la diversité des techniques qu’il utilise. On a particulièrement aimé ses travaux sur les corps des femmes « Mother Nature » et « Fruité » qui révèlent un sens artistique tout simplement époustouflant. On y trouve une magieHeiko Klug Mère Nature et un envoûtement poétique fort qui laissent béat d’admiration. Mais bien d’autres œuvres sont à découvrir sur son portfolio ! ;)

http://www.jesar-one.com/

mardi 8 mars 2011

Andy Mouse and New Coke

Andy Mouse and New CokeQue peuvent bien avoir en commun Coca-Cola, Andy Warhol et Mickey Mouse ? Ils font partie de la culture américaine et sont les symboles les plus représentatifs de notre société de consommation. Avec Andy Mouse, Keith Haring rend hommage à son ami proche, Andy Warhol, au travers de la célèbre souris, personnage de bande dessinée internationalement connue, le tout sur fond de label New Coke. Pour cette œuvre, Keith Haring a utilisé une palette de couleurs simple – rouge, jaune, blanc et noir – digne des couleurs commerciales du Pop Art des années 60.

lundi 7 mars 2011

“May the funk be with you”

Funky Shinobi 4Funky Shinobi 1Voilà la devise de Funky Shinobi.


Mélangez une bonne dose de culture manga et de funk et vous obtiendrez Funky Shinobi. Ce personnage à la coupe afro et au look digne d’un « Funky Cops » est également un sacré ninja. Mais derrière ce personnage un peu fou se cache un artiste de talent. Diplômé de l’EICAR, Funky Shinobi utilise aussi bien l’infographie, que l’animation ou encore les effets spéciaux. Il a su créer un monde bien à lui, rempli d’optimisme, où règnent sa passion des super-ninjas et super-héros en tout genre, des extra-terrestres à un œil ou trois yeux, ainsi qu’une appréhension manifeste des docteurs fous voire des araignées. Bienvenue dans son monde !Funky Shinobi 2

Funky Shinobi 3Nous vous présentons ici quelques exemples de sa galerie d’images mais n’hésitez pas à visiter son site officiel pour jeter un coup d’œil notamment aux superbes animations qui s’y trouvent.

Funky Shinobi 5http://www.funkyshinobi.com/

vendredi 4 mars 2011

Play It Yourself !

Play it yourself 1Du 8 janvier au 23 mars 2011, le Studio 13/16, situé dans le mythique Centre Pompidou, vous plonge dans l'univers de la virtualité à la manière d'un bug avec le second workshop proposé au Studio 13/16, « Play It Yourself ! »: Oubliez tout ce que vous savez sur les jeux vidéo, participez aux workshops interactifs et laissez-vous guider par les artistes invités pour pénétrer dans l'envers du décor.
Essayez-vous à la programmation, à la composition musicale sur Game Boy, au détournement de joysticks ou encore à la réalisation de sa propre console, le tout en présence d'artistes qui ont fait de ces pratiques leurs outils de création !


Play it yourself 2Depuis les débuts de leur commercialisation, dès les années 1970, les jeux vidéo s'imposent comme un média culturel incontournable. Que l'on joue seul, accompagné, ou en réseau, sur une console, un ordinateur ou un téléphone portable, cette pratique s'est répandue au point "d'infiltrer" et d'inspirer des domaines aussi divers que le cinéma, la musique, le design, la mode, la littérature ou encore le spectacle vivant. Une nouvelle génération d'artistes investit ce nouveau territoire et ses outils. Il s'approprie des pratiques comme le "hacking", le "mix" ou le détournement pour créer des œuvres qui se jouent volontairement de l'univers esthétique ou du fonctionnement des jeux. « Play It Yourself ! » propose de découvrir et d'expérimenter le rapport entre la création actuelle et les jeux vidéo, à travers une série de dispositifs interactifs, d'ateliers, de performances et d'événements.

Play it yourself 3

Programmation à venir :

Mars

· Mercredi 2 Mars – « Modélise-moi ! » avec Sébastien Hamidèche

L’atelier a pour but la création d’un gabarit noir réalisé sur l’esthétique de Tron, le film culte, et rappelant la technique dite du « fil de fer », l’aspect du jeu vidéo avant sa colorisation. Les silhouettes réalisées puiseront aussi bien dans l’inconscient collectif « vidéoludique » que dans l’imaginaire des participants. Ainsi, ces créations viendront, à leur manière, enrichir la palette d’avatars déjà existante dans l’univers des jeux vidéo.

· Samedi 5, dimanche 6 et mercredi 16 Mars – « Game Boy Remix » par Brigade Neurale

Grâce à cet atelier de composition musicale sur Gameboy, transformez des consoles Game Boy en instruments de musique pour explorer des sonorités venues du passé.

· Mercredi 9 Mars - « Pixel Game », BM & Fils

Composez une scène de jeux vidéo où les pixels sont remplacés par des cubes en mousse.

· Samedi 12 et dimanche13 Mars – «  Gameculture Switzerland »

Dans le cadre de son programme Game Culture initié par Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture, une invitation est faite à la scène artistique suisse dans le domaine des jeux vidéo et de la création contemporaine. Des artistes suisses, parmi lesquels Guillaume Reymond, Filip Kostovic, le collectif Büro Destruct ou encore Mobileskino, seront invités à présenter leurs créations, à animer des ateliers, à créer de performances en lien avec la programmation « Play It Yourself ! »

· Samedi 19 et dimanche 20 Mars – « Circuit bending », par Brigade Neurale

A la croisée de l’électronique, de la musique et du jeu vidéo, cet atelier vous invite à redonner vie à des objets obsolètes.

Et retrouvez aussi dans le Cadre de « Play It YourseLf ! » « Game Over »

Game Over est l’un des projets artistiques développés par Guillaume Reymond. Il consiste en une série de films d’animation collaboratifs réinterprétant quelques-uns des tout premiers jeux vidéo. Les pixels sont remplacés par un groupe d’humains (de 7 à 100 personnes) qui se déplacent de siège en siège dans une salle de spectacle. Chaque « pixel » a ses propres règles et décide comment il / elle doit se déplacer image après image. Une fois toutes ces images mises en mouvement dans un court-métrage d’animation, se déroule une gigantesque partie de jeu vidéo à échelle humaine.
Pour « Play It Yourself ! » un groupe de nouveaux Ambassadeurs est invité à choisir et à réaliser l’une des performances Game Over de l’artiste Guillaume Reymond qui sera ensuite diffusée à l’intérieur du Studio 13 / 16 et sur les plateformes numériques dédiées à cet espace.

 

PLAY IT YOURSELF !
du 8 janvier au 23 mars 2011

Centre Pompidou
Place Georges Pompidou
75004 Pa

jeudi 3 mars 2011

La technologie dans l’art, d’Edmond Couchot

La technologie dans l'artImages de synthèse, dispositifs interactifs, réseaux, réalité virtuelle, multimédia : l’essor extraordinaire du numérique a bouleversé radicalement les rapports entre l’art et la technologie. Jamais la technologie n’aura exercé une telle influence sur l’art. Au point que la question du numérique devient aujourd’hui centrale dans les débats artistiques.

L’ouvrage analyse avec précision l’emprise de la technologie, de la science et de la raison sur l’art. Depuis la photographie jusqu’à la pointe la plus avancée du numérique. Au fil de ce parcours sont abordées sous un nouvel éclairage quelques-unes des grandes questions qui ont jalonné la modernité depuis Baudelaire. Les œuvres les plus emblématiques sont interrogées d’un point de vue totalement original, tandis que sont présentés de nouveaux types d’œuvres, conçues à partir des technologies numériques.

Le sujet et les automatismes « machiniques » sont interdépendants. Leurs relations ont évolué avec la photographie, le cinéma et la télévision, pour occuper une place grandissante avec les technologies numériques.

Une subjectivité nouvelle cherche à négocier sa liberté avec une technologie d’une puissance inouïe. Le statut de l’œuvre, le rôle de l’auteur, et la place du spectateur subissent des altérations profondes. L’acte artistique s’en trouve fondamentalement ébranlé, tout comme notre culture.

La technologie dans l’art,
d’Edmond Couchot
Editions Jacqueline Chambon

mercredi 2 mars 2011

Jerico Santander et le surréalisme digital

Jerico Santander 7Jerico Santander 1Le style unique et original du créatif que je m’apprête à vous présenter est juste incroyable. Originaires des Iles Canaries, Jerico Santander a su créer un univers grandiose. Ses œuvres combinent photographies, 3D, illustration, et le résultat est bluffant ! Son art est très reconnu sur Internet et il travaille actuellement dans une agence madrilène et comme illustrateur freelance.

Jerico Santander 2Jerico Santander 4Ce graphiste est plein de créativité et a une excellente maîtrise du photomontage. Son style inspiré de l’art de Salvador Dali, qu’il adore, est fantastique et très coloré. Ses influences surréalistes sont reconnaissables dans les corps féminins explosés en particules, ou dans les nombreux détails comme de petits poissons, un oiseau, une bouche, … Ces œuvres ont un rendu poétique et insolite, ses couleurs nous transportent dans un univers fantasmagorique créé à partir de photographies, de 3D, de peintures et des différentes possibilités qu’offre Photoshop. On y retrouve des mélanges de paysages, animaux, objets et corps qui rendent le tout vraiment novateur et unique. Ses images nous font tout simplement rêver.

Jerico Santander 3Jerico Santander 8Le secret de ce designer web et illustrateur réside dans ses propres visions et sa capacité à tirer le plus grand profit de la technologie : l’art digital arrive à son plus haut point. Voyez par vous-même ;)Jerico Santander 5

http://www.behance.net/jerico/frame

Jerico Santander 6

mardi 1 mars 2011

La mode des Converse poursuit Philippe Huart

Philippe Huart ConverseQuand on voit cette toile, on ne se pose pas cent mille questions. Un Taylor qui se balade auprès d’un Star, d’une étoile accompagnée d’un petit « Registered » et d’une trace de pas dans des couleurs familières… Tout le monde a ça dans son placard à chaussures voyons ! Oui, même si elles sont vieilles et que vous ne les mettez plus, je sais que vous avez une paire de Chuck Taylor All Star, le modèle typique de Converse. Philippe Huart nous rappelle ici que ces baskets ont eu leur moment de gloire et ont été de véritables icônes de la mode ! Et oui, vous vous souvenez sûrement de la période, pas si lointaine, où lorsque vous regardiez par terre vous ne voyiez que des paires de Converse se balader. Parce qu’aujourd’hui lorsqu’un objet est à la mode, c’est pas compliqué, tout le monde l’a, tout le monde le connaît. C’est fou cette mondialisation ! J